Как любимица двора русского Царя совершила революцию в моде, и Почему лишили избирательных прав Надежду Ламанову

Выбросила шаблоны, и вооружилась булавками

Надежда Ламанова вошла в мир моды задолго до революционных потрясений. Ее головокружительная карьера началась в тот момент, когда Российская мода еще не была ни оригинальной, ни самостоятельной. Все ателье и дома моды держали в основном иностранцы. Все наряды изготавливались только по шаблонам заграничных кутюрье.

Изначально Надежда совсем не собиралась заниматься шитьем. Дочь провинциальных дворян получила диплом учителя географии, и должна была уже приступить к педагогической деятельности. Однако, девушка влюбилась, и сбежала вместе с избранником. Внезапно ее жених умер. Возвращаться домой Ламанова не захотела.


Желание стать самостоятельной, и получить возможность обеспечивать себя привело ее к учебе в школе знаменитого модельера Суворовой. Немного шить она уже умела, мать научила в детстве. Уже с первых же занятий Ольга Александровна заметила, что амбициозная Надежда обладает безупречным вкусом.

Она не просто шила наряды, а создавала целые образы. В отличии от всех других мастериц Надежда работала индивидуально с каждым клиентом. Её подход к работе значительно отличался от традиционного ремесла портнихи. Она мыслила, как художник, для которого ткань — это холст, а силуэт — композиция.


Ламанова не спешила слепо следовать западным модным тенденциям. Начинающая кутюрье адаптировала свои модели к особенностям русской красоты и образа жизни. В её платьях, сочетались европейская утончённость и едва уловимые отсылки к русским традициям. Выбранная ею фактура всегда блестяще дополнялась орнаментом, шитьем или драгоценным декором.

Это умение балансировать между мировым стилем и национальной идентичностью делала её работы узнаваемыми и востребованными. Вскоре, о самородке из Шутилово заговорила вся Москва. Ламанову взяли моделистом в самую известную мастерскую, которой управляла Татьяна Войткевич. А через год, Надежда открыла собственное дело.

Организовала собственный метод пошива

Мастерская Ламановой очень быстро приобрела популярность в самых высших кругах светского общества. Среди заказчиц появлялось все больше влиятельных дам Петербурга и Москвы. Представительницы знатных родов, жёны министров, актрисы и светские львицы спешили попасть к ней, записывались в очередь за месяц вперёд.

Каждая клиентка понимала, что платье от Ламановой обязательно станет событием сезона. Ради этого все были готовы немного подождать. Ламанова создавала каждый наряд методом «наколки». Она как скульптор, старательно подбирала ткани, и долго драпировала в нее фигуру клиентки. Надежда делала это вновь и вновь, пока не достигала гармонии в пропорциях наряда.


И уже в след за ней, как строители за архитектором, в дело вступали швеи. В отличии от других модисток, Ламанова никогда не садилась за швейную машинку сама. Никто из посетителей, конечно же, не задумывался, что за каждым готовым изделием скрывается колоссальный труд целой команды.

Ламанова собрала вокруг себя таких же как она, одержимых модой сотрудников. Элементы декора для мастерской изготавливали лучшие вышивальщицы и кружевницы. Надежда умела со всеми договориться, и могла потребовать с каждого. Работники чутко улавливали ее идеи, и понимали. буквально с полуслова.

Переписала правила, открыла центр притяжения

Ламанова вышла замуж. Вместе с супругом, в ее жизнь вошло тесное общение с актерами театра и кино. Сам Станиславский стал частым гостем семьи. Он пригласил кутюрье к плодотворному сотрудничеству с МХАТом. И Надежда, конечно же согласилась. Ламанова и здесь проявила свою индивидуальность.

В тандеме с режиссерами Надежда превращала костюмы в визитную карточку героев. Она заставляла соседствовать историческую точность со своими инновационными художественными решениями. Тем самым, значительно подчеркивала игру каждого актера.


Ключевым признанием мастерства Ламановой стало присвоение звания «Поставщик Ея Императорского Величества». Это был не просто почётный титул. Он означал высочайшую степень доверия императорской семьи. Правда, с самой Александрой Федоровной ее отношения быстро испортились.

Вероятней всего, замкнутая и чувствительная царица посчитала прямолинейность портнихи за наглость и бестактность. Ламановой, человеку творческому, было очень сложно соблюдать протокольные требования царского двора. Но она старательно вела строгий контроль качества. В нарядах, созданных ею для двора, чувствовалась особая сдержанная элегантность.


Она избавила платья от излишней традиционной пышности, сократила в них аксессуары и довела посадку на фигуру до безупречности. Умеренное количество украшений строго акцентировало взгляд зрителя на наряде, подчеркивало все достоинства дамы. Это было необычно, свежо, и очень красиво.

К концу девятнадцатого века имя Ламановой стало синонимом идеального вкуса, а её мастерская превратилась в одно из самых желанных мест для всех модниц. А в начале двадцатого - ателье Ламановой негласно признали модной институцией, в которой формируются вкусы и сама мода Российской империи.


Для того чтобы расширить масштабы производимых нарядов, супруги Каютовы выстроили четырехэтажный дом. Свое семейное гнездышко они превратили в колыбель русской моды. В просторных залах проводили дружеские посиделки, литературные вечера, и даже редкий случай для России – показы мод.

Однажды сам парижский кутюрье Поль Пуаре здесь прочитал свои лекции о современных тенденциях искусства моделирования костюма. После общения с ним Надежда стала пропагандировать платье для светского общества без корсета. И это было сенсационно для русских модниц.

Переосмыслила дизайн в условиях революции

Революция для успешного кутюрье грянула совсем неожиданно. Она изменила не только политическую карту страны, но и перевернула мир моды. В новых условиях роскошь вдруг стала неуместной, начался дефицит всего: фурнитуры, тканей, и даже самих заказчиков.

После небольшого инцидента с новой властью, Ламановой пришлось заново завоевывать себе статус модельера высшего класса. При поддержке влиятельных знакомых ей удается занять место заведующей Мастерской современного костюма. Желающих что-то сшить вначале было немного.


Надежда работала над театральными костюмами и преподавала в главном авангардном ВУЗе. Вскоре, у нее появились заказчицы совершенно нового уровня. Это были жены советских чиновников и обычные женщины. Для элиты многие наряды изготавливали нелегально.
Надежда грациозно складывала для них образы в стиле ар – деко, немного изменяя привычные фасоны.

Платья этих дам минимально украшались вышивкой, бисером, шелковыми лентами. Создавая практичные изделия для народа, Ламанова экспериментирует. Она использует универсально адаптированный к любому размеру рубашечный крой прямоугольной формы.


В ее руках солдатское сукно, грубый холст, полотенца и даже мешковина превращаются в платья и костюмы удивительной красоты. В ход идет все, даже хлебный мякиш, из которого лепятся бусы. Коллекцию Ламановой приглашают на Всемирную выставку во Францию.

Внезапно, представители власти предъявили ей обвинения в эксплуатации чужого труда.
Надежду Петровну лишили избирательного права. Дело могло закончиться слишком печально. Однако, влиятельные друзья заступились за неё, и она все же едет за границу. Придуманная Ламановой линия одежды буквально покорила Париж.


Её объявили манифестом новой эстетики. Универсальный наряд для человека революционного общества признали самостоятельным течением в мировой моде. Модельеру вручили Гран при, и она с триумфом вернулась в Россию. Ламанова прожила долгую жизнь, которую полностью посвятила любимому делу.
В следующей статье можно узнать, о чем сожалела в последние дни: Кутюрье из России, которая шила наряды и крестьянкам, и императрицам.