Современное искусство   RSS-трансляция Читать в FaceBook Читать в Twitter Читать в ВКонтакте Читать в Одноклассниках Читать в Telegram Читать в Google+ Читать в LiveJournal


+1 4
+1
-1 3
Арт    



Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Как известно, Калифорния в начале второй половины прошлого века была территорией довольно свободных нравов, где царила атмосфера хиппарства, Woodstock'ов и движений за расширение сознания. Неудивительно, что в подобной обстановке художниками, скульпторами и прочими творческими личностями порой создавались достаточно интересные вещи. Об одном из течений в искусстве Калифорнии 1960ых рассказывает выставка Primary Atmospheres: Works from California 1960-1970, недавно прошедшая в David Zwirner Gallery, NYC.

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Выставка представляет собой обзор минимастического течения среди художников Лос-Анджелеса, характеризующегося своим акцентом на поверхностях объектов, синтетических материалах, индустриальных процессах и их восприятии. Часто называемое "Light And Space", это течение являлось одним из самых смелых и неординарных в Калифорнии 1960ых.
Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Хотя большинство экспонатов на выставке являются примерами минимализма в плане форм, их чарующие поверхности, часто изготовленные из нетрадиционных материалов, их яркость и люминесцентность создают неповторимый стиль, представители которого черпали вдохновение из окружающих их Калифорнийских пейзажей, яркого солнца и образов Лос-Анджелеса. Своими полупрозрачными, зеркальными, эфирными образами работы стирали черту между живописью и скульптурой и раздвигали границы искусства в целом.
Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых

Калифорнийские абстракции 1960-1970'ых


Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:




Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:







7479
6.02.2010 22:08
В закладки
Версия для печати

Комментарии

  • Artem 7.02.2010 18:57    

    Да, тяжелые это были времена для калифорнийских художников, невеселые... Но, нужно отдать должное мастерам, куб на первом фото идеален, призма на втором восхитительна, то, что на третьем вызывает экстаз. Интересно, кто додумался хранить эти "шедевры" десятилетиями, и для чего? Может как предупреждение потомкам? Вот мол,до чего доводят излишества в употреблении веществ расширяющих сознание, смотрите, мотайте на ус, не повторяйте ошибок ваших предков.

  • wormy 7.02.2010 20:28    

    Да уж, если кто-то считает это высоким искусством, то даже не знаю что сказать.
    Хоть я и сторонник эргономичного минимализма в дизайне, но в данном случае все эти абстракции не более чем пустая профанация :)

  • Swetik 7.02.2010 21:02    

    А мне понравилось. По-моему любое направление в искусстве имеет право быть и минимализм не исключение. Просто нужно уметь увидеть прелесть простых форм. А уж подсветка тем более на высоте.

  • akkords 7.02.2010 21:08    

    Вспоминается знаменитый "шедевр" Малевича... Я думаю, подобные калифорнийские абстракции могут идеально подойти для оформления каких-нибудь модных кафе или баров. Но в музеях и галереях им точно не место.

  • Surikot 7.02.2010 22:41    

    Это нам сейчас кажется, что в галереях им не место. Импрессионистов тоже поначалу ой как не жаловали.
    Но всё же жаль, что искуссто наше идёт по пути упрощения. Что скульптор, что художник, что чертёжник, что инженер - все одной краской мазаны...

  • andrey-voyn 8.02.2010 17:20    

    Вещи сделаны профессионально, со вкусом. У музеев, а их много, как и галерей и у каждого своя направленность.






Смотрите также