Василий Григорьевич Перов - мастер психологического портрета.

Многие со школьной скамьи знакомы с впечатляющими жанровыми картинами знаменитого русского живописца Василия Перова. Однако совсем немного мы знаем о Перове - как о гениальном портретисте, создававшем уникальную галерею психологических портретов знаменитых современников, которой он посвятил последнее десятилетие своей жизни.

Проводы покойника. 1865. Государственная Третьяковская галерея. Автор: В.Перов.

Среди выдающихся русских художников-реалистов второй половины 19 столетия, получивших всенародную признательность, почетное место занимает имя Василия Григорьевича Перова, названного «подлинным певцом скорби». При том не безосновательно: героями его жанровых полотен были в большинстве своем простые люди, униженные и оскорбленные, вечно голодные и оплакивающие своих умерших родственников. К тому же и личная драма детства и юности художника наложила свой глубокий отпечаток на весь его творческий путь.

На сеновале, 1872. Автор: Константин Трутовский.

Воспевать сельскую жизнь и быт, да так, чтобы публика почувствовала умиротворенность и необыкновенное очарование этого мира, зарядилась живой энергией и насладилась красотой первозданных пейзажей, удавалось совсем немногим мастерам кисти. Среди таких был Константин Александрович Трутовский, воистину народный художник.

Матери великих и знаменитых художников.

За каждым человеком, живущим на планете, стоит женщина-мать - выносившая, вскормившая и воспитавшая его. А материнство – это первая профессия на земле, в которой женщина реализовалась как личность в творении Человека и не только в физическом плане, а и духовном, профессиональном и социальном. Так, к примеру, матери великих и талантливых художников были самыми главными вдохновительницами, наставницами и учителями своих гениальных сыновей, всеми силами развивавшими в них дар божий. А те платили им сыновней любовью и писали их портреты.

«Самостоятельный малыш». Автор: Morgan Weistling.

Каждый ребенок настолько непосредственен и обаятелен, что так и хочется увековечить радостные моменты детства. В наши дни это не составляет особого труда. Но несмотря на чудеса техники, живописцы не перестают рисовать удивительный мир детства. Так, за каждой работой известного американского художника Моргана Вестлинга стоят не просто умилительные и трогательные образы детишек, а и удивительные истории, наполненные светом, нежностью и теплотой.

«Трем мушкетерам» Дюма почти 175 лет.

Многие в отрочестве зачитывались произведениями Александра Дюма, а особенно романом «Три мушкетера», наполненным приключениями и историческими событиями 1625-1628 годов, а также занимательными иллюстрациями. В следующем году роману исполнится 175 лет, на протяжении которых его иллюстрировали многократно художники разных стран. Одним из лучших изданий считается юбилейное издание - к 50-летию романа с шедевральными иллюстрациями французского художника Мориса Лелуара. Но по прошествии стольких лет современные художники также не обходят стороной бессмертное творение Александра Дюма.

Какая цена была у краюхи "блокадного хлеба".

В наши дни часто слышим "Не хлебом единым"... Так, то оно так, пока не задумаешься об истинной его цене. А вот в старину говорили: "Хлеб - всему голова", он считался почти священным символом еды. И народ веками складывал о нем поговорки и присказки, поэты воспевали в своих лирических строках, а художники изображали на своих полотнах. А особенно трогателен до слез в живописи и стихах образ "блокадного хлеба". Страшно даже подумать о том, какова же на самом деле была настоящая цена этого черного кусочка хлеба.

Почему запорожские казаки перед сражением выходили на герц.

О мужестве, отваге и доблести запорожцев вот уже сколько веков ходят потрясающие легенды. Не перестают удивлять их находчивость, смекалка, острый ум в ведении боев как на суше, так и на море. Чего только стоили их знаменитые "Чайки", наводящие ужас на вражескую флотилию, и тактика "герц", называющийся кровавым танцем смерти, который мог повергнуть любого противника в панический страх.

Сюжеты из жизни украинского села. Автор: Николай Пимоненко.

Имя известного украинского художника Николая Пимоненко в наши дни призабыто широкой публикой. Сейчас уже не многие помнят его знаменитые шуточные и сентиментально-лирические сюжеты из жизни дореволюционного украинского села, публикуемые на станицах журналов, календарях, открытках в советскую эпоху. А было время, когда массовое тиражирование работ живописца принесло художнику мировую славу... и скандальную, в том числе.

Проволочные скульптуры в натуральную величину. Автор: Roberto Fanari.

Творчество итальянского скульптора Роберто Фанари (Roberto Fanari) напоминает компьютерную графику, но на самом деле это проволочные скульптуры, выполненные в натуральную величину. Объектами его работ становятся не только люди и трофеи животных, а и предметы обстановки Викторианской эпохи и многое другое.