В нынешние времена сложно поверить в то, что чуть более века тому назад женщин-художниц в изобразительном искусстве были считанные единицы. Но времена меняются - меняются и нравы. И сейчас даже странно представить себе, что женщина не может заниматься какой-либо профессией только потому, что она женщина. И сегодня мы познакомим вас с яркой представительницей современной портретной живописи - польской художницей Anna Bocek, избравшей для себя вечную тему в искусстве - тему женщины - современной, энергичной, раскрепощенной, страстной и стремительной.

Иллюстрирование литературных произведений довольно сложное направление в изобразительном искусстве. Не всегда видение писателя и художника совпадают в восприятии текста, что вызывает между ними разногласия. Удивительная история сотрудничества произошла между российским художником-иллюстратором Геннадием Спириным и американской поп-певицей Мадонной в 2004 году. Звезда, написавшая цикл сказок для детей, лично подбирала художников для их оформления. Одну из них она могла доверить только Спирину. Почему только ему и, какой ценой дались Мадонне его иллюстрации,- далее в обзоре.

Пленительные, сентиментальные, романтичные, чувственные, грациозные, волшебные, сказочные, божественные, непостижимые, загадочные, чарующие, таинственные... и это далеко не весь список эпитетов, которые можно сказать в адрес героинь живописных полотен московского художника Владимира Мухина. Только воодушевленный мужчина-художник смог увидеть и так мастерски создать в цвете сплетенные воедино все вышеперечисленные качества портретируемых женщин.

22 января 2020 года мир высокой моды торжественно и с размахом проводил на пенсию Жана-Поля Готье. Над созданием одежды «от кутюр» этот дизайнер работал ни много ни мало полвека – с восемнадцати лет, когда получил свою первую работу у Пьера Кардена. Значит ли это, что Готье уйдет на заслуженный отдых и откажется от провокаций и эпатажа? К счастью, нет.

Мало, кто знает, что знаменитая повесть Николая Гоголя "Тарас Бульба" за всю историю мирового кинематографа была экранизирована множество раз. Однако на родине писателя до недавнего времени не было снято ни единой версии, основанной на сюжете его бессмертного творения. И это при том, что ее дважды экранизировали в Германии, а также во Франции, Великобритании, Италии, США и Чехословакии. Почему так вышло и, что мешало кинематографистам советского времени увековечить образ казачества времен Запорожской Сечи на экране, далее в обзоре.

В современном мире искусства Марк Шагал - самый известный из белорусских художников и самый дорогой авангардист Франции, стоящий в одном ряду с величайшими мастерами прошлого века. А всего столетие тому назад полотна эмигранта из маленького Витебска, рисовавшего летающих коз и евреев, не вписывались ни в один художественный стиль, мало того, они были отнесены к разряду «дегенеративного искусства», и наряду с картинами других авангардистов подверглись публичному сожжению нацистами.

Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.

Холодными зимними деньками очень часто мечтается о теплой весне иль жарком лете, а увидев сегодня в нашем журнале галерею картин русской художницы Елены Сальниковой, многим непременно припомнится босоногое детство в деревне. Цветы и дети - вот тематика, которую использует художница в своем творчестве не один десяток лет, даря искренность детских улыбок и красоту цветов своему зрителю. Что, впрочем, очень символично – и то, и другое несет в мир гармонию, чистоту и потрясающие положительные эмоции.

Зимняя пора своей дивной красотой веками очаровывала и поэтов, и художников, воспевавших ее в своем творчестве. Вот и сегодня наш обзор о знаменитом импрессионисте советского периода Игоре Эммануиловиче Грабаре, который вошел в историю русской живописи как поэт русской зимы. Именно она была любимым временем года художника, прочувствованная каждой фиброй его души, и воспроизведенная на холстах с большой любовью и трепетом. Когда же мастер брался писать с натуры искрящийся на солнце иней, то всегда жалел, что на его палитре не хватает нужных красок, чтобы передать на полотне неземную его красоту.

В среде искусствоведов и любителей живописи давно ведутся споры о примитивизме, как стиле в художественном творчестве. Эта живопись, зародившаяся в XIX веке, вызывает двоякое к ней отношение. Поэтому нынче и не удивительно, что у многих возникает вполне обоснованный вопрос: "А не заигрались ли современные художники этим самым примитивизмом?" Действительно, одно дело, когда подобные картины пишут люди, так сказать "из народа", не имеющие специального образования. А другое - примитивисты, окончившие различные художественные учебные учреждения и работающие в лубочной манере. Сегодня в нашем обзоре речь пойдет именно о таком художнике. Знакомьтесь: Геннадий Шлыков и его галерея удивительно добрых картин.