Немногим ювелирам, сотрудничавшим с легендарной компанией Tiffany & Co, выпала честь подписывать выпущенные украшения своим именем. Каждое из этих имен вошло в историю не только ювелирного дизайна, но и искусства вообще. Однако одно звучит особенно громко – Жан Шлюмберже. Лучший друг сюрреалистов, выживший в битве за Дюнкерк, «настоящий реалист», он посвятил жизнь созданию драгоценных птиц и медуз, населявших шкатулки звезд Голливуда и первых леди США.

28 ноября ушел из жизни дизайнер, архитектор, музыкант и общественный деятель Вирджил Абло. Родившись в семье эмигрантов из Ганы, он перевернул мир моды, заставив индустрию гламура играть по своим правилам. Он принес на подиумы стиль улиц, бесшабашный и небрежный, он говорил, что моду создают не дизайнеры, а простые люди. Культ кроссовок, засилье худи и спортивных штанов даже в офисах и на красных дорожках, тренд на рабочую форму и туристическую одежду, переворот в Louis Vuitton – все это принес миру самый скандальный дизайнер нового поколения.

Майкла Мишо можно считать ретроградом, а можно – смелым новатором. Его броши в виде ромашек и стручков гороха родились в девяностые – эпоху смелых экспериментов, деконструктивизма и эпатажа. Однако они кажутся попросту позаимствованными в лесу или на лугу неподалеку – так велико искусство мастера, способного из бронзы, камня и стекла создать цветы, во всем похожие на настоящие… А его секрет – не только в непревзойденном умении работать с металлом, но и в слаженном творческом тандеме с природой.

Немалая часть успеха кинофильма зависит от его визуальной части - интерьеров, натурных съемок природы, бытовых деталей и, конечно же, костюмов. Именно те, кто обычно не блистает на афишах и редко появляется на красных ковровых дорожках, превращают актеров и актрис в жителей предреволюционной Франции или сказочных героев, создают образы, которые навсегда впечатываются в память. И неудивительно, что свои награды получают и они - феи закулисья, волшебницы ниток и тканей, самые знаменитые художницы по костюмам в западном кинематографе.

«Ах, какое блаженство знать, что я совершенство!» - могли бы сказать героини этой статьи. Разумеется, кто-то окрестит их одежду скучной, кто-то упрекнет за нелепость и нарушение «правил хорошего вкуса», а кто-то и вовсе сочтет, что многие из них отчаянно копируют друг друга. Однако раз за разом модные журналы называют их манеру одеваться образцовой, фотографы не отходят ни на шаг, а миллионы подписчиков в социальных сетях конспектируют, какие фасоны, аксессуары и принты выбирают их кумиры – чтобы незамедлительно скопировать их приемы. Кто же они – женщины, чей стиль сегодня считается эталонным?

Это ежегодное мероприятие, преследующее своей целью поддержку Института костюма Метрополитен-музея, давно перешло из разряда просто благотворительных в одно из самых ярких событий модного мира. У каждого бала неизменно своя тема, которой придерживаются гости, выбирая наряды. В 2020 году бал был отменён из-за пандемии коронавируса, а в 2021 организаторы выбрали тему «В Америке: лексикон моды», которая дала большой простор для фантазии участников. И, конечно, дополняли они свои образы ювелирными украшениями, которые иначе, чем произведениями искусства назвать нельзя.

Мода – это огромный мир, где далеко не все и не всегда решают главы модных домов и могущественные президенты конгломератов. Великие и ужасные главные редакторы всемирно известных модных журналов – вот кто способен привести к славе малоизвестного дизайнера или превратить в икону стиля неизвестную девочку из провинции. Яркие индивидуальности, смелые экспериментаторы, женщины, чье слово способно перевернуть чью-то жизнь с ног на голову - каждая из них, повелительниц глянца, уже давно стала культовой фигурой в мире моды.

Сложно представить, что украшение, пусть даже и очень дорогое, может привести к скандалу или бурному поиску правых и виноватых. Однако с некоторыми драгоценностями, принадлежащими представительницам британской королевской семьи, связаны, если не скандалы, то крайне некрасивые истории. И каждое появление этих украшений на публике на самом деле вызывает массу обсуждений в средствах массовой информации и в сети интернет. Иногда даже приходится отказываться от того, чтобы надевать их на мероприятия или даже просто на прогулку.

Пусть мода непостоянна и изменчива, свежие стили и направления появляются в ней не так уж часто и становятся настоящим событием – как, например, гранж или панк. Однако начало 2020-х оказалось (как и начало любых двадцатых!) богато на появление новых модных течений. Сегодня вы можете одеться как обитатель леса или же отправиться на работу в худи и выглядеть вполне корректно, продемонстрировать миру любовь к классической литературе и найти баланс между готикой и спортом – все возможно, и у всего этого есть название.

Современное искусство – это сфера, где обыденное оборачивается невероятным. Вот клубок ниток превращается в символ сложных духовных поисков, а развешенные на стене сковороды становятся аллегорией коммунального быта. В ход идет все – игрушки, мебель, старый хлам… Но как насчет украшений? Способно ли то, что призвано украшать, стать шокирующим, скандальным, будоражащим – по-настоящему contemporary? Филипп Сажет, «классический ювелир, который делает странные вещи», утверждает, что это возможно.