Несмотря на то, что псевдоним современного цифрового художника Дито фон Тиз (Dito Von Tease) созвучен с именем жгучей брюнетки Диты фон Тиз (Dita von Teese), автор заверяет, что никакого отношения не имеет к этой роковой красотке, ведь его «имя» − не что иное, как игра слов, что в переводе с итальянского означает палец. Так ли это на самом деле, остаётся загадкой, да и речь вовсе не об этом, а том, что, будучи весьма незаурядной личностью со своеобразным чувством юмора, Дито создаёт шуточные, а порой и вовсе провокационные работы, сбивая своим творчеством зрителя с толку.

В мире множество талантливых и потрясающих художников, что поражают зрителей и остальную публику своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и даже вещей, на которых они рисуют и используют их в качестве холста. И американская художница из Калифорнии Мэри Кенион (Mary Kenyon) не стала в этом исключением. Она – одна из наиболее талантливых мастериц современности, что сочетает в себе не только художественный, но и глубоко эстетический и философский взгляд на многие вещи.

Энергичность и соблазнение – то, что художник рисует с агрессивным и динамичным размахом, вкладывая в каждую работу частичку своей души. Но при этом Джереми Манн (Jeremy Mann) предлагает нам увидеть его мир сквозь тихую задумчивую меланхолию мокрых вечерних улиц и соблазнительных женских форм, что чарующе изгибаются на мягких диванах и постелях среди смятых простыней.

Чтобы ощутить себя по-настоящему свободным от предрассудков и стереотипов, навязанных суровым обществом и общепринятыми канонами, совершите путешествие в безграничный мир фантазий Кайи Купман (Caia Koopman), сотканный из ярких неоновых огней, «чёрных слёз», стекающих тушевыми потёками по щекам роковых женщин, точно знающих, как и чем отвлечь зрителя от ненужных мыслей. Её неординарный взгляд на женскую форму становится главным акцентом работ художницы, поскольку она мастерски отображает ту истинную внутреннюю силу, скрытую в женской чувственности и личности. Девушки, которых она показывает, сродни детским куклам Барби, да вот только на самом деле все они не так милы, наивны и безобидны, как кажется на первый взгляд.

Вдохновлённая идеями известных художников, иллюстраторов и писателей, истинная ценительница прекрасного – француженка Вирджини Ропарс (Virginie Ropars) создаёт совсем недетские «игрушки», поражающие своей пугающей красотой на грани вымысла и реальности. Её куклы для взрослых – совокупность изощрённой фантазии, женственности, надменной холодности и дерзости.

Искусство, будь то большое или маленькое, соткано из множества различных аспектов, основанных на преодолении трудностей и совершенствовании различных навыков, способных перевернуть мир с ног на голову и наоборот. Есть огромные, практически необъятные картины, в которых растворяешься без остатка, не видя границ, а есть оригинальные миниатюры, помещающиеся на паре квадратных сантиметров, способные произвести более глубокое и неизгладимое впечатление, нежели бескрайнее творчество, незнающее пределов.

Тепло – проявление особого трепета от самых, на первый взгляд незначительных моментов и мелочей, скоротечных секунд, связанных с чем-то приятным и незабываемым. Это маленькое и в то же время огромное волшебство, что рождается внезапно, стоит только обернуться и ты уже полностью погружённый в своим мысли с важным видом самого любопытного человека на планете, расхаживаешь по неведомым дорожкам, что поблескивают в полумраке от лунного света, пролитого на юркие «змейки», убегающие вдаль таинственного леса, где царит своя особая атмосфера, познать которую могут лишь избранные, а попросту – люди с душою ребёнка, что вопреки всему верят в чудеса.

Творчество, как и искусство не знает границ. Здесь каждый самовыражается как умеет, покоряя сердца зрителей простенькими рисунками или же масштабными картинами, неподдающимися логике. Но и на этом народ не останавливается, продолжая творить и создавать великолепные скульптуры, а вместе с ними и инсталляции, поражающие своими необычными многогранными формами, повторить которые не под силу даже самому продвинутому мастеру. И тут сам собой возникает вопрос, а кто и как попадает в категорию тех самых избранных, чьи работы удостоены внимания многомиллионной публики? По версии редакции Beautiful Bizarre Magazine Art Prize 2018, ответ кроется в небольшом списке победителей, занявших почётные места в различных категориях.

Жизнь – странная штука и чем проще к ней относишься, тем благосклоннее она к тебе. По крайней мере, именно так считает Герхард Хадерер (Gerhard Haderer) – человек, прославившийся на весь мир своими колкими иллюстрациями на злободневные темы. В своих работах он не только высмеивает людские пороки, а и подшучивает над религией, выставляя её в ином, слегка аляповатом свете, вызывающем множество разногласий, сомнений и баталий среди зрителей, рьяно отстаивающих своё мнение и права.

Независимо от возраста и пола, практически каждый из нас в глубине души – ребёнок, который до сих пор верит в чудеса. И каждый раз, натыкаясь взглядом на детские книжки, или же беря их в руки для того, чтобы прочесть своим малышам, а также младшим братикам и сестричкам, мы погружаемся в увлекательное путешествие по книжным страницам, где нас встречают красочные иллюстрации с давно полюбившимися персонажами, стать которыми мечтали в детстве. Современный художник-иллюстратор Квентин Гребан (Quentin Greban) – как раз тот самый человек, который вот уже двадцать лет создаёт милейшие иллюстрации для детских книг, вдыхая в знакомые образы что-то новое, доброе и поистине очаровательное.