Портреты кисти французского художника Эмиля Вернона. | Фото: fiveminutehistory.com.

Работы этого художника видел, пожалуй, каждый, будь то поздравительные открытки или иллюстрации в журналах. Изображения очаровательных девушек в воздушных платьях и изящных шляпках принадлежат кисти французского художника Эмиля Вернона. Одни утверждают, что его портреты слишком «сладкие», а другие ностальгируют по тем временам, когда девушки были столь романтичными созданиями.

Качели. Жан-Оноре Фрагонар, 1767 год. | Фото: personalaroma.files.wordpress.com.

«Качели» считаются самым знаменитым полотном художника Жана-Оноре Фрагонара. Изысканная фривольность, тщательно выписанная композиция, игривый сюжет – все это наилучшим образом отображает романтическое настроение эпохи рококо. Более того, история этой «пикантной» картины начиналась в еще более пикантном месте.

Апофеоз войны. В. В. Верещагин, 1871 год. | Фото: cultinfo.ru.

«Благодаря» современным СМИ и фильмам, обыватель довольно хорошо знаком с изображением смерти. Несмотря на это, картина Василия Верещагина «Апофеоз войны» все равно вызывает гнетущее чувство страха и некой опустошенности. Художник хотел продемонстрировать, что в конечном итоге ждет всех завоевателей. Но он и в страшном сне не мог подумать, что когда-то его картину захотят воспроизвести на самом деле.

Художница-импрессионист Берта Моризо и ее картина «Прятки».

В апреле 1874 года в Париже открылась выставка картин, которая тут же вызвала резкий общественный резонанс. Художники, которых сразу же гневно окрестили импрессионистами, выставили работы, отличавшиеся от того, к чему привыкла публика. Среди живописцев-новаторов (неслыханное дело!) оказалась и одна женщина Берта Моризо. Ей, как и всем, пришлось добиваться своего признания.

Звездная ночь. Ван Гог, 1889 год. | Фото: mentalfloss.com.

Картину «Звездная ночь» Винсента Ван Гога многие называют вершиной экспрессионизма. Любопытно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, да и написана она была в момент душевного разлада мастера. Что же такого необычного в этом полотне – попробуем разобраться далее в обзоре.

Никита Хрущев на выставке авангардистов в Москве, 1962 год. | Фото: img-fotki.yandex.ru/

1 декабря 1962 года к 30-летию московского отделения Союза художников СССР состоялась выставка, которую посетил сам Никита Сергеевич Хрущев. В экспозиции были представлены работы художников-авангардистов. Первый председатель ЦК КПСС трижды обошел зал, а потом подверг картины жесткой критике. После этой выставки в Советском Союзе надолго забыли, что такое абстрактное искусство.

Сельский крестный ход на Пасхе. В.Г. Перов, 1861 год. | Фото: 900igr.net.

Василия Перова всегда волновали русские типажи. Он даже из поездки в Италию, куда его за заслуги отправила Академия художеств, вернулся раньше срока, т. к. посчитал, что та жизнь ему непонятна, и создать там что-то свое он не сможет. Пожалуй, самым резонансным его полотном стало «Сельский крестный ход на Пасхе». Одни хвалили картину за правдивость, а другие возмущались: как бы не попасть художнику в ссылку на Соловки за свою дерзость.

Портреты, написанные французским художником Жаном-Эмилем Бланш. | Фото: sociallearningcommunity.com.

Если обратиться к портретам, написанным до ХХ века, то большинство из изображенных на них людей не выражают никаких эмоций. Французский художник-самоучка Жан-Эмиль Бланш стал настоящим новатором в этой сфере, стараясь передать характер личности через движения, позы. Именно его картины Прекрасной эпохи стали наглядным пособием для изучения языка жестов.

Осеннее очарование. | Фото: fiveminutehistory.com.

Осень – время созерцания. Краски, день ото дня сменяющие друг друга, листва, подхватываемая легким ветерком – все это настраивает на романтический лад. Художники и поэты веками вдохновлялись красотой и меланхолией осени. Мы собрали самые очаровательные картины, высказывания и стихи об этой поре года.

Джотто ди Бондоне - художник эпохи раннего Ренессанса.

Творчество Джотто ди Бондоне называют предтечей раннего Ренессанса. Это был первый итальянский художник, который отошел от «плоской» средневековой живописи и привнес реализм и объемность в свои картины. Для своего времени художник являлся настоящим новатором, а такие признанные мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль восторгались и вдохновлялись его творчеством. Петрарка писал о нем: «Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения».