Тайны тирольских монахов: Как рисовали прозрачные картины на паутине.

Каждый, кто видел паутину, имеет ясное представление о том, насколько это хрупкое и нежнейшее творение. А теперь представьте, что из нитей паутинок будет соткан прочный холст, который выдержит нажим кисти художника… Думаете, это невозможно? Возможно! И сотня сохранившихся до наших дней картин на подобном полотне наглядный тому пример. Некоторые из таких шедевров находятся в музеях, другие разбрелись по рукам коллекционеров, но увидеть их собственными глазами можно и сейчас.

Молодой Пикассо в Париже.

Наследие Пабло Пикассо является, безусловно, одним из самых значительных в современной живописи, и манера живописи этого художника, породившая начало кубизма, безусловно, повлияла на множество творческих людей. Сейчас Пикассо считается самым "дорогим" художником в мире: его картины уходят на аукционах за совершенно баснословные цены. Однако при жизни самому художнику приходилось сталкиваться с такими трудностями, что сейчас кажутся просо немыслимыми для такого талантливого человека.

Картины Густава Климта.

Популярности Густава Климта может позавидовать любой художник и любой мужчина. Можно с уверенностью сказать, что Густав Климт прожил счастливую жизнь. Он с детства занимался любимым делом и пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Никогда не нуждался в деньгах, и, в то же время, был крайне разборчивым в выборе заказов. К тому же, художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги. Его картины и сейчас считаются признанными шедеврами, продаются за астрономические суммы.

Колоритные портреты женщин Африки. Художник Clement Mmaduako Nwafor.

Клемент Нвафор – современный африканский художник, чьи работы завоевывают все большую популярность в мире. Его самобытные картины вызывают неподдельный интерес. Реалистические женские портреты маслом, выполненные на огромных холстах, уже попали во многие частные коллекции.

Художник Алексей Егорович Егоров./ Фото: medalirus.ru

Если верить легенде его происхождения, мальчика нашли казаки в калмыцкой степи, привезли в Москву и устроили в Воспитательный дом, недавно построенный и курируемый самой императрицей. В метриках записали дату рождения - 1776 год. И вряд ли тогда кто-то мог предположить, что вся его жизнь будет связана с Петербургской Академией Художеств, а у современники будут называть его "русским Рафаэлем".

Портрет художника Игоря Грабаря и его картина *Васильки*.

Игорь Грабарь известен не только как искусствовед и реставратор, но и как талантливый художник-импрессионист. Под его руководством Третьяковская галерея превратилась в музейный комплекс с мировым именем, его же усилиями была написана многотомная «История русского искусства». О профессиональной деятельности Грабаря известно много, а вот подробности его личной жизни до сих пор покрыты тайной. Ключиком к ее разгадке может служить его картина «Васильки».

Основоположник искусства саморазрушения Густав Мецгер./ Фото: tabletmag.com

Иногда люди искусства выбирают настолько оригинальный способ передачи самовыражения, что кажется, признание к ним придет не скоро. Однако, Мецгер Густав, который вошёл в историю как «мусорный художник», опроверг этот постулат. Основоположник искусства саморазрушения, который ушёл из этого мира в 90 лет год назад, создавал неоднозначные произведения, которые и сегодня пользуются огромной популярностью и стоят немалых денег.

Карл Улоф Ларссон с детьми в интерьере от Карин Ларссон

Интерьеры, которые ассоциируются у нас со сдержанным и уютным скандинавским стилем, надо сказать, в самой Швеции были не очень популярны. Когда в Европе были в моде завитушки, позолота и пухлые ангелочки, или, наоборот, массивная и тёмная мебель — входили в моду они и в Швеции. Всё изменилось, когда Швеция обрела Карла Улофа Ларссона, художника, писавшего, может быть, самые уютные картины в истории человечества, полные света, счастливого детства и семейной любви, и Карин Ларссон,
создавшую всё это.

Юная художница-вундеркинд Саша Путря и ее работа *Дева Мария*, 1988 | Фото: abc-people.com и mixnews.lv

Судьбы детей, чьи способности во много раз превосходили таланты их сверстников, как правило, складывались непросто: только единицы могли стать успешными во взрослой жизни, а многие из них уходили из жизни раньше срока. Одним из таких вундеркиндов была полтавская художница Саша Путря, которая всего за 11 лет своей жизни успела создать более 2000 работ. Девочка поражала окружающих не только своим художественным талантом, но и необычным восприятием действительности.

Картины Мэри Кэссетт.

Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар... Когда речь заходит об импрессионизме, на ум сразу же приходят имена этих мастеров. Гораздо реже сегодня вспоминают о Мэри Кэссетт, художнице, которая смогла привнести женский взгляд в эстетику импрессионизма.