Женский портрет стал в конце XIX – начале XX века одним из ведущих жанров в изобразительном искусстве. Художники искали «некрасивую красоту» (поскольку больше всего ценилась индивидуальность, или, другими словами, личность). Подобной личностью с богатой душой можно назвать и Юлию Маковскую (в девичестве Леткову), которая была любимой музой и супругой знаменитого художника Константина Маковского. Многие художники воспевали своими полотнами очаровательный образ этой девушки.

Художники - творческие люди, а это значит, что они проявляют новаторство не только в своих студиях, но и на своей кухне. Многие живописцы чувствуют себя у плиты так же комфортно и вдохновлено, как перед мольбертом, независимо от того, любят они готовить для себя или устраивают изысканные званые обеды. В этой статье можно узнать о пяти изысканных рецептах из кулинарных книг известных художников, в том числе Марселя Дюшана, Фриды Кало и Сальвадора Дали.

Шедевры Микеланджело дают уникальное представление о том, как художник творил и думал, а также позволяют проследить путь гения Возрождения. Микеланджело имеет невероятную биографию. Он прошел тернистый путь от ремесленника-каменотеса до великого живописца и скульптора. Микеланджело был необычайно известен еще при жизни, а сегодня его считают одним из трех гениев Возрождения.

Константин Маковский - русский живописец, рожденный в семье художников, является одним из самых богатых, модных и успешных живописцев своего времени. Интересно, что Маковский был фаворитом женщин и любимым живописцем самого царя Александра II. Его работы раскупали как горячие пирожки. Маковский получил все возможные награды. Но почему же критики негодовали?

Импрессионистов когда-то обвиняли в том, что их картины искажают реальность, однако сегодня работы одного из величайших мастеров этого направления Клода Моне используют для получения данных об экологии в конце XIX-начале XX века. Ученые объясняют такой подход скрупулезной точностью картин французского живописца.

Элейн, прекрасная леди с острова Шалот, которую мастерски изобразил на своем полотне прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус. По сюжету английской поэмы на девушку наложено таинственное проклятие: она может смотреть на мир только через зеркало и вынуждена постоянно прясть. В чем же трагичность образа? И почему искусствоведы видели на полотне английского художника французский намек?

Семь героев повествования известны тем, что они - художники. Почет и славу они получили именно благодаря таланту рисования на холсте. Но мало кто знает, что все они изначально не стремились быть живописцами. Юристы, музыканты, врачи, священники... Кем же на самом деле хотели стать знаменитые художники, до того как пришли к этой профессии? И как великие не стали тем, кем собирались, но все равно стали великими.

Фильмы о художниках, которые ежегодно выпускаются разными студиями по всему миру, редко попадают в топ кассовых чартов. Тем не менее, эти биографические истории остаются незаменимыми источниками вдохновения для поклонников искусства и кино. Одна из причин, по которой режиссеры любят снимать фильмы об известных художниках, кроется в том, что эти фильмы имеют великолепные декорации и достоверные истории.

Итальянский художник Тинторетто преуспел в создании грандиозных, эмоциональных и часто глубоко волнующих картин и портретов венецианской аристократии. Его биография полна легенд и загадок. Почему Тинторетто вел скромный образ жизни, несмотря на несметные богатства? Правда ли, что Тициан – величайший художник Венеции XVI века – видел в нем конкурента? А также история о том, как Тинторетто перехитрил своих соперников в конкурсе за роспись церкви.

«Святой Лука» - картина голландского художника Золотого века Франса Хальса, написанная в 1625 году и ныне хранящаяся в Одесском музее западного и восточного искусства. С полотном связана интересная история с похищением, получившая немалый общественный резонанс в Советском Союзе. А впоследствии на основе кражи экранизировали фильм, ставший одним из любимых в СССР.