Казалось бы, только недавно все интернет-ресурсы, посвященные моде, обсуждали тренды зимы – а вот уже и новые подоспели. Весна идет, весне дорогу, а вместе с весной приветствуем и свежие модные веяния. Кстати, вполне «человечные», хоть подчас и странные – инфантильные туфли, яркие колготки, яркая женственность и... право выглядеть уставшей!

Люди склонны давать всему названия и все систематизировать. А теперь, когда «стили» заменились в пространстве социальных сетей «эстетиками», которые очень сложно описать конкретно и у каждого формируется собственное представление о них, странные названия для модных образов множатся, как грибы после дождя. Зато теперь достаточно ввести слово «ангелкор» в поисковую строку, чтобы узнать, что белые кружева и оборки следует теперь носить с карнавальными крыльями и что в тренде принты с картинами эпохи Ренессанса. У манеры носить каблуки со спортивными костюмами тоже есть причудливое название, а спортивная форма, украденная у брата или бойфренда – это писк моды… Что же еще странного появилось в мире моды за последнее время?

Так сложилось, что о дизайнерах обуви, которые внесли огромный вклад в развитие модной индустрии, мы знаем гораздо меньше, чем о дизайнерах одежды. И уж тем более, мало кто слышал о женщинах в этой сфере деятельности. А это несправедливо! Каким бы элегантным, стильным или оригинальным ни был ваш костюм, неподходящая или просто неудобная обувь способна напрочь испортить впечатление. Но обувь, созданная американкой еврейского происхождения Бет Левин, наоборот, была способна преобразить самый скучный наряд. Кому, как не женщине, знать, чего женщины хотят на самом деле? Фантастические сапоги-чулки, пластиковые туфли, безумные каблуки – для нее не было ничего невозможного, и во всех своих дизайнерских решениях она придерживалась только одного правила. Этим правилом была… смелость.

После вспышки коронавирусной инфекции с локдауном и неопределенностью и в наступивший по всему миру период социальной, экономической и политической нестабильности мода – особенно не та, что «спускается» с подиумов, а та, что порождается улицами – остро отреагировала на ситуацию на планете. Современные модные микротренды – вернее, так называемые «эстетики», включающие в себя не конкретные вещи, а скорее целостные образы, источники вдохновения, атмосферу – становятся все более эскапистскими и сказочными. Кто вы сегодня – русалка или диснеевская принцесса? А может, суровый искатель приключений из будущего?

В числе ювелирных фирм, чьи шедевры сегодня можно увидеть только на аукционах вроде Christie's и Sotheby’s, самая загадочная – это Lacloche Freres. Ее история – это запутанные семейные отношения и стремительный взлет, чудовищные карточные долги и свадьба Грейс Келли, крах и рождение. Но главное – удивительное разнообразие творческого наследия, не всегда продиктованное благородным стремлением к новизне.

Проблема переработки отживших свое или просто надоевших вещей – одна из самых острых для всего человечества (хотя и не первостепенная). В девяностые годы модная индустрия обратилась к концепции fast fashion – быстрое массовое производство, короткий срок использования, молниеносная смена трендов… Это привело к катастрофическим последствиям для экологии. Десятки тонн одежды ежегодно оказываются на свалках, искусственные волокна разлагаются миллионы лет, а для производства натуральных нужны немалые ресурсы. Но молодые дизайнеры-экоактивисты нашли выход, и имя ему – апсайклинг.

Костюмы и украшения супруги 44-го президента США Мишель Обамы всегда становились предметом для обсуждений и споров, однако винтажные серьги бренда Miriam Haskell в свое время были признаны идеальным выбором. Сама же Мириам Хаскелл много лет назад стала путеводной звездой для многих женщин в ювелирном дизайне, раз и навсегда изменив представление о том, что создавать украшения – мужская работа.

Бренд украшений Monet, появившись в конце 1930-х годов, совершил переворот в ювелирном дизайне. Отказ от драгоценных камней и инкрустации в пользу минимализма, чистые и лаконичные формы, революционные технологии, новейшие конструкции застежек и креплений, сотрудничество с Ивом Сен-Лораном и первая в мире линия украшений для подростков… Удивительно, но все могло сложиться иначе, если бы не Великая депрессия.

О «короле драпировки» Жаке Гриффе сегодня помнят разве что исследователи моды, однако в свое время он пользовался огромной популярностью не только во Франции, но и по всей Европе. Он одевал трогательных и страстных героинь французского кино, он создавал ароматы, за которыми и сейчас охотятся «парфюмерные маньяки», его работы хранятся в крупнейших музеях костюма – но имя его широкая публика давно позабыла…

Улыбающиеся луны, ведьмы на метле и русалки, качающиеся на ветвях… Украшения Kirks Folly хорошо известны поклонникам винтажной бижутерии по всему миру. Их сказочные мотивы, сложные цвета и множество неожиданных деталей не оставляют никого равнодушными. И хотя зачастую бренды, не согласные играть по правилам, не достигают успеха, история Kirks Folly показывает, что важно следовать зову сердца – а остальное приложится…