Сегодня романтический эскапизм в моде – пожалуй, ведущее направление. Чем тревожнее новости и тяжелее обстановка, тем сильнее хочется отвлечься – и дизайнерам тоже хочется немного сказки, наивности и беззаботности. Поэтому на подиумах царит отчаянная, подчас инфантильная женственности. В авангарде этого течения стоят именно женщины, умеющие создавать вещи не только кукольно изящные, но и удобные. И, признаем честно, самая известная из новых королев оборок и органзы – Симон Роша.

Переработка, «разумное потребление», «устойчивая мода» - эти слова все чаще мелькают в обзорах модных коллекций. Появилось и такое понятие, как гринвошинг – стремление бренда казаться безопаснее, чем есть на самом деле. Но некоторые дизайнеры серьезно настроены глобально изменить модную индустрию и сделать ее безопасной для окружающей среды – например, новый креативный директор Chloé Габриэла Херст. Но и она нередко становится мишенью для критики…

В одном из эпизодов сериала «Убивая Еву» главная героиня, Вилланель, женщина опасная, безжалостная и непредсказуемая, разгуливала в инфантильном розовом платье, похожем на облако. Образ сильно контрастировал с характером героини, но в то же время раскрывал ее с новой стороны, демонстрируя хрупкость и уязвимость. Это появление Джоди Комер на экране воскресило массовую любовь к «девичьим» платьям. В конце концов, кто запретит сильной независимой женщине носить розовое с оборками? А стояла за этим трендом Молли Годдард – мечтательница из Великобритании.

До сих пор можно услышать странное мнение, что профессия ювелира – неженское дело. Однако именно женщины привнесли в дизайн украшений немало новшеств. «Я не могла найти ничего, что хотела бы носить сама!» - говорят они и берут ситуацию в свои руки. Буквально. Необычный взгляд на привычные материалы, инновационные технологии, образы, глубоко связанные с этническими традициями, миром природы, историческим прошлым – все это мы видим в потрясающих работах женщин-ювелиров со всего мира.

Паулина Поризкова осталась в памяти многих из нас как недосягаемая заграничная красавица с холодным взглядом и завораживающей улыбкой, взирающая с обложки глянцевого журнала. Сегодня социальные сети и тренд на «супермоделей прошлого» показали миру новую Поризкову – смелую, ироничную, открытую, не боящуюся говорить о своих морщинах и ментальных проблемах. В ее биографии смешалась эмиграция и феминизм, сомнительные роли в не менее сомнительных фильмах и писательский успех, одиночество и мировая слава, любовь и предательство, бедность и громкие заголовки…

Однажды фотограф и режиссер Беньямино Баррезе разбирал семейные архивы и наткнулся на вырезки из журнала Vogue. Женщина на снимках показалась ему смутно знакомой… Да это же его мать! Минуточку – левая активистка, радикальная феминистка и известная итальянская преподавательница когда-то вышагивала по подиуму? Бенедетта Барзини много лет скрывала от своих детей, что была манекенщицей. А все потому, что ненавидела ту индустрию, которая когда-то подарила ей статус супермодели.

Сегодня мы уже привыкли к мысли о том, что красота не имеет размера, крупные бренды наконец-то прислушались к желаниям потребителей и начали расширять размерные линейки, а в рекламных кампаниях все чаще появляются фотографии обычных женщин без следов ретуши. Однако на подиумах Милана и Парижа нечасто можно увидеть девушек крупнее размера XS. И потому громкие появления моделей плюс-сайз на мировых Неделях моды никого не оставляют равнодушным…

Есть актеры одной роли, а есть – дизайнеры одной вещи. Диана фон Фюрстенберг придумала платье, которое, по мнению модных критиков, «подходит всем женщинам». Почти у каждой найдется хотя бы одно такое – комфортное и в то же время подчеркивающее фигуру. Платье с запахом, рожденное в 70-х, не теряет актуальности по сей день, а бренд DVF ежегодно выпускает коллекции, повторяющие эту культовую модель – и каждый раз это становится настоящим модным событием…

Мэри Куант знают и помнят как изобретательницу мини-юбок. Однако она же в 50-е годы ввела в моду короткие шорты, яркие колготки, виниловые дождевики, создала первую авторскую палетку теней, сделала Твигги эталоном и полностью изменила вектор развития женской моды. Сегодня ее достижения оцениваются по-разному, но тогда она преследовала только одну цель – дать женщинам удобную одежду и подарить им свободу.

Пока в высокой моде правили бал ирония и минимализм, две сестры из Калифорнии создавали нежные образы, напоминающие о музах прерафаэлитов и принцессах из XVIII века. Основательницы марки Rodarte никогда не учились делать одежду, но покорили подиумы и сердца звезд Голливуда.