Розы и соловьи Оскара Уайльда, Маленький принц Экзюпери, все сказки Ганса Христиана Андерсена, известные русскоязычному читателю… Любимые истории, созданные волшебниками слова для детей и взрослых, проиллюстрированы гениальной рукой классика советской и российской иллюстрации – художницы Ники Гольц. А ведь ее обращение к детской иллюстрации было наполовину случайным, наполовину вынужденным – но оказалось призванием.

Кого мы чаще всего ассоциируем с летней порой – ее красотой, ее легкостью и скоротечностью? Конечно, бабочек. Бабочки в разных культурах воспевались как символ человеческой души и как образ «бренного мира», их то связывали с потусторонними силами, то называли посланницами богов, наделяли чудесными или опасными свойствами. А современные художницы и мастерицы просто отдают должное их красоте – и стремятся запечатлеть их мимолетную прелесть, используя самые неожиданные техники.

Среди исследователей в области дизайна гуляет шутка, что у каждого известного дизайнера есть свой «иконический» стул. В каждой шутке есть доля правды: дизайн как вид деятельности направлен на создание удобных, доступных, но при этом эффектных вещей для обычных людей. Именно поэтому стулья для дизайнеров были и остаются интереснейшим объектом проектирования - ведь требуют учитывать особенности человеческого тела, тонкости производства и веяния моды.

Весна – дама капризная. Где-то уже вовсю распускаются цветы, а где-то еще метут метели, обманывая все ожидания. Однако если взор соскучился по ярким оттенкам и пышному цветению, есть выход – и его показывают нам современные художники, создающие впечатляющие цветочные композиции из бумаги, ткани и стекла.

Улыбающееся яблоко, кольца в виде фаланг, проросших листочками, «ветвистые» стулья и кресла, украшения, одновременно чарующие и тревожащие… Таково творческое наследие Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн, последних настоящих парижских сюрреалистов. Их обожала просвещенная публика тех лет, Клод Лаланн была единственным художником, с которым сотрудничал Ив Сен-Лоран. А сегодня, когда тот или иной крупный музей проводит ее ретроспективные выставки, критики и искусствоведы все еще теряются в определениях – потому что работы Лаланн не поддаются никакой категоризации.

Скандинавский дизайн – это белый и бежевый, натуральное дерево, сдержанность и минимализм… А вот и нет – были в истории скандинавского дизайна те, кто мечтал научить соотечественников «использовать воображение», любить цвет и «сидеть на стуле так, будто это игра». Вернер Пантон – создатель монолитного пластикового стула, ждавшего своего звездного часа сорок лет, сюрреалистических комнат и ламп-глобусов – стал иконой дизайна шестидесятых, но и в наши дни его смелые идеи не перестают быть актуальными.

Все любят подарки – кто-то дарить, кто-то получать, а кто-то – и то, и другое. Подарком может служить и прекрасное украшение, и игрушка из фетра, и техника, и – лучший подарок! – хорошо изданная книга. Но есть дизайнеры и целые бренды, которые посвятили свою работу созданию по-настоящему роскошных подарков, творений, которым место скорее в музее, однако они украшают собой интерьеры. И один из таких брендов - Jay Strongwater с их эмалевыми цветами и слониками, усыпанными кристаллами Swarovski.

Японская керамика – это целый мир. Множество школ и мастерских, сложные разветвления стилей, разнообразие технологий обжига, составов, палитры и манеры росписей… И неудивительно, что на изучение японской керамики можно потратить годы, ведь развивалась на протяжении долгих столетий! Правда, одни стили и школы все-таки известнее других – если их названия и не всегда знакомы широкой публике в России, то визуально они вполне узнаваемы…

Сегодня интерес к журнальной иллюстрации возрастает, ведь старые издания – это настоящие скрытые сокровища. Каждая обложка винтажного Vogue или New Yorker хранит в себе целую историю, полную личных и политических бурь, любовных драм, неутомимых поисков собственного пути… Графики-виртуозы, работавшие с печатными изданиями, редко достигали той же славы, что «настоящие» художники – но тем важнее знать их имена. Полвека эмигрантка Илонка Караш отдала работе с журналом New Yorker, для которого создала более ста восьмидесяти обложек. Но влияние ее на американский дизайн этим не ограничивалось…

Иранская культура насчитывает более двух тысяч лет и известна миру своей орнаментикой, поэзией и декоративно-прикладным искусством. Но что насчет современной культуры Иранской республики? О ней, казалось бы, известно очень мало. «И неудивительно, - скажет читатель. – Закрытая страна, там столько правил и запретов!». Однако сегодня иранские дизайнеры занимают первые места на международных конкурсах, иранская плакатистика становится примером для подражания, а архитектура развивается ускоренными темпами… В чем же секрет иранского дизайна XXI века?