Инсталляция *Облака и метеоры* на вокзале в Лондоне

В известной песне «Високосного года» есть слова о том, что ничего нет красивее, «чем сидеть на облаке и, свесив ножки вниз, друг друга называть по имени». Похоже, инсталляция «Облака и метеоры», не так давно установленная на железнодорожной станции Сент-Панкрас в Лондоне, – это и есть настоящий полет фантазии в заоблачные дали, небесные посиделки и разговоры ни о чем.

Future past perfect pt. 04 (stratus). Observatory. Карстен Николаи (Carsten Nicolai)

Все-таки в художниках есть что-то от ученых, несмотря на принципиальную разницу между двумя этими типами людей. Но и те, и другие исследуют мир, правда, каждый собственными методами. Открывшаяся в Лондоне выставка Observatory от Карстена Николаи (Carsten Nicolai) – тому в доказательство.

Восьмибитная улица 8 Bit Lane как реклама мультфильма Wreck-It Ralph

Один из самых неожиданных, самых нетрадиционных арт-проектов недавно развернулся на улицах британской столицы. Точнее, на одной из улиц, которую творческий коллектив агентства Fold7 превратил из обыкновенной Brick Lane в... восьмибитную 8 Bit Lane. Этим проектом они в очередной раз доказали, что реклама уже давно не столько "двигатель торговли", сколько зрелищный перфоманс, достойный внимания.

Инсталляция Simeon Nelson

Неординарные, затягивающие работы лондонского художника австралийского происхождения Симеона Нельсона (Simeon Nelson) - это своего рода мостик между сложной геометрией и современным искусством. Нельсон играет с формами в свое удовольствие, представляя результат игры в виде, понятном любому поклоннику модерн-арта.

Как правильно слушать колыбельные

Внесите в унылый индустриальный пейзаж некоторые косметические изменения - и он сходу "запоет". Так полагают художники из коллектива Studio Weave, которые превратили фасад лондонской фабрики - кирпичную стену, на которую громоздятся трубы - в почти неправдоподобный музыкальный инстумент.

Косуля на улицах Нью-Йорка в фотопроекте Энди Рудака

Когда вокруг «сплиновски-пластмассовая» жизнь, предательски хочется чего-то искреннего и настоящего. Например, безлюдных улочек, освещенных мягким светом вечерних фонарей. Таких, как на фотографиях лондонского художника Энди Рудака (Andy Rudak). Единственное, что смущает, так это невесть откуда появившиеся на лондонских, нью-йоркских, парижских и токийских улицах дикие звери и птицы. В чем же секрет фотографа?

The Gift – шоколадный QR-подарок к London Design Festival

Шоколад – один из лучших подарков практически в любой ситуации. Особенно, если это десятилетий юбилей лондонской гостиницы Hotel Chocolat. Вот к этому празднику художник Пол Кокседж (Paul Cocksedge) и создал весьма оригинальную сладкую работу, назвав ее просто и понятно – The Gift.

Injustice — вязанные граффити против рабства от Агаты Олек (Agata Olek)

Больше сорока лет прошло со дня смерти лидера американского движения за права чернокожих Мартина Лютера Кинга, но многие его воззрения, многие его речи и до сих пор являются весьма актуальными, до сих пор цитируются борцами с несправедливостью. В доказательство тому — работа художницы Olek, которая связала из пряжи цитату из известной речи пастора.

Автомат Калашникова от Laila Shawa, выставка AKA peace

Автомат Калашникова в двадцатом веке стал символом вооруженной борьбы за свои права, за независимость, за ресурсы и прочие цели, то есть он стал символом самой войны. В двадцать первом же веке это его восприятие в массовом сознании стало постепенно меняться. И сейчас АК — это один из образов, использующихся в пропаганде разоружения, пропаганде мирного решения вопросов. В доказательство тому — выставка с названием AKA peace, устроенная художником Браном Симондзоном (Bran Symondson).

*Овощной* боди-арт от Каролины Ропер

Человеческое тело вместо холста – такова установка авангардных художников, которые с удовольствием превращают тела моделей в настоящие произведения искусства. Примечательно, что на русской почве о боди-арте впервые заговорили футуристы, воспринимая разукрашивание тел как приобщение искусства к жизни. Художник-футурист Ларионов еще в 1910-е годы высказал мысль о том, что раскраска лица – начало вторжения. Современные мастера боди-арта доказали, что эта интеграция проходит семимильными шагами, стирая все грани между живописью и повседневностью. Яркий тому пример – гипернатуралистические работы англичанки Каролины Ропер (Carolyn Roper).