Его работы наводняют интернет. Пары, страстно танцующие танго, опасные и притягательные мужчины в белоснежных рубашках и костюмах-тройках, роковые красотки, подпольные бары времен сухого закона, гангстерская эпоха, любовь на лезвии ножа… Картины и иллюстрации Джека Веттриано дополняют посты со стихотворениями, цитатами об отношениях и философскими рассуждениями. Его поклонники – Аль Пачино и Джек Николсон. Только вот профессиональное сообщество и арт-критики этому страстному шотландцу не особо симпатизируют…

Искусство кинематографа - это прежде всего визуальный ряд. Не случайно, что кого так часто переплетается с изобразительным искусством. Именно здесь режиссеров подчас ищут вдохновения, для создания идеальных мизансцен. Многие из них очевидны, над другими пришлось поразмыслить. И вот сегодня мы хотим познакомить вас с великими шедеврами живописи, которые нашли своё отражение в сценах кинематографа.

О знаменитой картине Густава Климта «Поцелуй» слышали даже те, кто никак не связан с искусством. Многочисленные репродукции встречаются повсеместно - на постерах, ежедневниках, сумках и даже одежде. Чем вызван такой ажиотаж и какова легенда создания знаменитого шедевра? Разберёмся вместе с вами.

На всем протяжении развития западной живописи полотна, изображающие семьи, были преимущественно иллюстрациями библейских сюжетов. Однако и богатые аристократичные семейства, и простые смертные желали «попасть в картину» - так появился жанр семейного портрета. Для художников семейные портреты всегда оказывались интересной задачей, ведь можно было написать людей разного пола и возраста, показать их взаимоотношения через жесты, позы, взгляды… Какие же семьи можно отыскать в работах знаменитых художников?

С восьмидесятых годов двадцатого века искусство все чаще обращалось к реализму, исчерпав возможности абстрактной живописи и концептуальных инсталляций, однако и реализм этот претерпел изменения – все чаще это не объективная реальность, а сюрреалистичное, сказочное отражение внутреннего мира художника, сны, мечтания, подавленные желания, древние архетипы. Живописцы, в эпоху компьютерной графики использующие традиционные техники, в том числе и масляную живопись, создают произведения, полные скрытых символов и тайных знаков. Одна из представительниц этого «сказочного реализма» - японка Чи Ёси, вдохновленная картинами старых фламандских мастеров.

В начале сентября непросто привыкнуть к мысли, что лето позади, а впереди – не только прекрасная золотая осень, но и месяцы темноты, слякоти и снега. Однако осень издавна вдохновляла поэтов (вспомним Александра Сергеевича Пушкина!) и художников. Увядающая природа, золотые и багряные листья, листопады и затянутое тучами небо – все это представляет для живописцев интерес. А уж если на фоне осенней природы разыгрываются драмы или бродят персонажи, охваченные меланхолией… Полюбуемся же на то, как видели осень художники разных лет и стран!

В череде гениальных художников-импрессионистов, разрушивших до основания все, что просвещенная публика знала об академическом искусстве, и создавших живопись заново, называют три женских имени – Мэри Кассат, Берта Моризо и Мари Бракемон. О первых двух сказано и написано многое (и, кстати, снято тоже). А вот Мари Бракемон словно остается в тени. Из ее полутора сотен работ (картин, гравюр, рисунков для фарфора) сохранилась лишь малая часть, а биографические сведения обрывочны и известны нам лишь благодаря усилиям ее сына. Как же вышло, что гениальная художница из рабочей семьи, яркая звезда импрессионизма, словно исчезла из истории мирового искусства?

Высокие сосны, глухие чащобы, тропинки, убегающие все дальше, грибы и ягоды, пение птиц… Лето – то самое время, когда непременно нужно сходить в лес – если не за «подножным кормом», то хотя бы за впечатлениями. Подышать чистым воздухом, побыть наедине с природой. Неудивительно, что художники во всем мире посвящали свои полотна лесам – не только летним, но и заваленным снегом.

Танец – древнейшая форма творчества, некогда – часть магических ритуалов, а сегодня – вид искусства и спортивная дисциплина, способ улучшить свое физическое и ментальное здоровье и, в конце концов, возможность отдохнуть, развлечься и завести новые знакомства. А для художников во все времена танец был интереснейшей темой для набросков, этюдов и полноценных живописных произведений – здесь и непривычные в обычной жизни движения, и взаимодействия танцующих, и атмосфера особого события.

Высокое зимнее небо и иней в его пейзажах, на которые смотришь – и губы покалывает от холода: вот что известно каждому о творчестве русского импрессиониста Грабаря. Но есть и некоторые другие факты. Игорь Эммануилович Грабарь – художник, в чьей творческой биографии соединилась энергичная, «как в исступлении», пейзажная живопись, систематизация коллекции Третьяковской галереи, реставрационная и архитектурная деятельность… А еще – журналистика, юмористические рассказы, критические заметки. За свою долгую жизнь он видел – и был непосредственным участником – поворотных событий в истории России, а его семья оказалась втянута в водоворот политических драм в Австро-Венгрии.