Трейси Эмин называют «плохой девчонкой британского искусства». Художница прославилась своим исповедальным и автобиографическим стилем. Любовь, желание, потеря и горе — эти эмоции в работах Эмин проявляются настолько интенсивно, что становятся практически осязаемыми. Критики признают её довольно неоднозначным деятелем искусства, несмотря на все заслуги. А их немало. Сегодня Трейси является Королевским академиком, лауреатом премии Тернера и одной из самых выдающихся современных художниц нашей эпохи.

Эрнст Геккель, зоолог девятнадцатого века и сторонник дарвинизма, разработал эволюционный монизм, универсалистскую философию, которая пыталась решить проблему «механического» мира и удивительно повлияла на венское искусство, в том числе и на творчество Густава Климта.

Большинство искусствоведов и историков называют ЯНа ван Эйка художником, алхимиком и самым настоящим волшебником. И совсем неудивительно, что оставленное им наследие окутано тайнами и легендами, разгадать которые до сих пор не под силу.

Из всех художественных сред, доступных художникам сегодня, живопись маслом — одна из старейших. В музеях по всему миру хранятся всевозможные картины маслом, охватывающие эпоху Возрождения и современность. Эти работы демонстрируют, насколько универсальной и популярной продолжает оставаться масляная живопись. К сожалению, даже на сегодняшний день у историков и искусствоведов нет точного ответа, кто же на самом деле написал первую картину маслом. Тем не менее, есть некоторые подсказки, позволяющие проследить хотя бы часть истории многовековой художественной практики, которая живёт и сегодня.

Ричард Дибенкорн был современным американским мастером середины-конца двадцатого века, который переключался между различными стилями искусства. Прожив большую часть своей жизни в Калифорнии вне мейнстрима нью-йоркской арт-сцены, он стал пионером своего собственного направления жестового абстрактного экспрессионизма. В последние годы жизни Ричард по-настоящему закрепил своё место в истории благодаря своей легендарной серии «Оушен-парк», великолепному собранию работ, посвящённых передаче уникального света и духа Калифорнии с помощью мерцающих цветов и минималистской абстракции.

Работы Томаса Кинкейда известны всем – даже тем, кому его имя ни о чем не говорит. Его картины буквально заполонили мир – репродукции, паззлы, схемы для вышивок, иллюстрации к постам в интернете… В каждом двадцатом доме в США есть по крайней мере одна репродукция картины Кинкейда, но и в России он популярен и любим. Уютные коттеджи, теплый свет в окнах, идиллические пейзажи, райские оттенки… И официальная биография Кинкейда тоже полна света и любви – глубокое религиозное чувство, многодетная семья, благотворительность. Но… есть и неофициальная.

Во второй половине девятнадцатого века в Великобритании расцвела викторианская сказочная живопись (и иллюстрация – именно в это время книжная графика совершила настоящий скачок в развитии). Художники населяли свои картины феями и эльфами, героями пьес Шекспира и персонажами сказок. Гротескные создания были чарующими и опасными одновременно – и иногда такими же чарующими и опасными оказывались сами авторы картин. Но чаще всего – респектабельными леди и джентльменами, не замеченными ни в каких скандальных поступках. Как Джон Фицджеральд – примерный семьянин, чьи картины кажутся то прекрасными видениями, то жуткими галлюцинациями…

Успешный венгерский художник Михай Зичи работал портретистом и придворным художником в Санкт-Петербурге. Он создал провокационную серию эротических иллюстраций под названием «Liebe», которые изображали нежные, но при этом достаточно откровенные сцены любви между мужчинами и женщинами. Ко всему прочему, он также проиллюстрировал грузинскую поэму «Рыцарь в тигровой шкуре» и венгерскую пьесу «Трагедия человека». Но на этом его достижения не заканчиваются. Более детальные подробности о его жизни и творчестве – далее в статье.

Талант художника даруется человеку Богом. Но далеко не каждому суждено стать известным, выделившись из «толпы» оригинальностью своих работ. Некоторые художники смогли это сделать, а их полотна вызывают массу положительных эмоций. Картины из целлофана, песка и яичной скорлупы, полотна в стиле ошибана и энкаустика, и многое другое тоже относят к нестандартной живописи. Причем, такие работы может создать любой человек, любящий творчество и, имеющий желание и время. Но все-таки только природа может по праву стать лучшим художником на планете Земля.

Мускулистые воины верхом на демонических скакунах, красотки с пышными волосами и не только (впрочем, тоже мускулистые), блеск стали, жаркие битвы с чудовищами… Эти рисунки мы видели на обложках книг, повествующих о приключениях в других мирах – правда, далеко не всегда авторы знали, как используются их шедевры. Сегодня работы отцов и матерей жанра фэнтези в живописи кого-то возмущают нелепостью, кому-то все еще будоражат кровь, а у многих вызывают ностальгию.