Родившийся в Германии в конце XV века, Ганс Гольбейн стал свидетелем того, как наследие более ранних североевропейских художников, таких как Ян ван Эйк, развивалось его современниками, включая Иеронима Босха, Альбрехта Дюрера и даже его собственного отца. Гольбейн Младший внёс большой вклад в Северное Возрождение, утвердившись как самый значительный художник эпохи. О том, как он добился такого успеха и репутации – далее в статье.

Женевский свободный порт - один из старейших свободных портов, работающих до сих пор, а также один из крупнейших складов. Свободный порт — это своего рода Свободная экономическая зона (СЭЗ), зона торговли с очень небольшим количеством налогов или вообще без них. Благодаря миллионам произведений искусства, хранящихся в его стенах, швейцарский свободный порт Женева считается крупнейшим в мире художественным складом и самым секретным.

Марина Абрамович - одна из самых влиятельных представителей перформанса в ХХ веке. Её творчество состоит из личных переживаний, чувств и эмоций, которые буквально выворачивают душу зрителей наизнанку, заставляя не только сопереживать главной героине выступления, а и задуматься над собственной жизнью и тем, что иногда так сильно гложет и не даёт покоя.

Василий Кандинский, известный своими художественными теориями и новаторством, рассматривал искусство как духовное средство, а художника - как пророка. Он был первым известным русским художником, который создавал полностью абстрактные картины, тем самым привлекая внимание к себе и своему творчеству, ломая стереотипы и стирая границы в мире искусства.

Поклонение Яна ван Эйка мистическому Агнцу, более известному как «Гентский алтарь», является одной из самых популярных картин Северного Возрождения. Предмет как подражания, так и паломничества, алтарь был хорошо известен по всей Европе ещё при жизни художника. Когда в 1432 году прихожане впервые увидели «Гентский алтарь», они были восхищены его беспрецедентным натурализмом. О том, в чём же кроется секрет столь огромной популярности этого шедевра – далее в статье.

На протяжении всей истории мода и искусство шли рука об руку, создавая великолепное сочетание. Многие модельеры заимствовали идеи из художественных течений для своих коллекций, что позволило интерпретировать моду как форму искусства, которое главным образом служит для выражения идей и видений. Под влиянием этого некоторые всемирно известные модельеры создали выдающиеся коллекции, основанные на художественных движениях ХХ века.

Организованное разграбление произведений искусства с завоёванной европейской территории было стратегией, развёрнутой нацистской партией, главным сторонником которой был Герман Геринг. На самом деле, в разгар нацистской власти в начале 1940-х годов, между Гитлером и Герингом развернулась настоящая борьба за власть, повлёкшая за собой ряд неизбежных последствий.

Этот уникальный стиль, который впервые появился в 1796 году, был популярным средством среди художников на протяжении всего времени. Необходимое оборудование и технику для создания литографий было трудно приобрести, но этот процесс медленно совершенствовался на протяжении всего XIX века, а его популярность резко возросла в 1870-х годах. С тех пор многие художники из разных художественных течений использовали эту среду для создания своих собственных знаменитых литографий – вот десять из них.

Натюрморт относится к произведению искусства, которое изображает группу неодушевлённых, обычно банальных предметов. Традиционно натюрморты также полны скрытой символики—изобразительного языка, который использует обычный объект для передачи более глубокого смысла. Самыми известными примерами натюрмортов являются безукоризненно детализированные и богато символические картины голландского Золотого века. Но тем не менее независимо от периода, натюрморты до сих пор остаются одним из самых популярных жанров в XXI веке, которые привлекают внимание как зрителя, так и критиков. Итак, рассмотрим некоторые предметы, которые обычно встречаются в натюрмортах на протяжении всей истории, и то, что они символизируют.

Имя новозеландской художницы Ким Гроув могло бы остаться неизвестным широкой публике, если бы однажды она не влюбилась и не стала рисовать на салфетках свои чувства. Это позже появятся чёрно-белые комиксы Ким Гроув Love is, и весь мир станет читать трогательную историю любви, которая должна была длиться вечно. Но сказка внезапно прервалась, а художница, доказавшая, что любовь может быть сильнее смерти, подверглась осуждению со стороны религиозных организаций и Ватикана.