Ричард Дадд был художником викторианской эпохи. Его жизнь и художественная карьера характеризовались трагедией, отцеубийством и потусторонними инновациями в творческом поджанре волшебной живописи XIX века. О том, как изнурительные психические расстройства, приковавшие живописца к психиатрическим лечебницам, вдохновили его на создание легендарных шедевров – далее в статье.

Джеймс Энсор - известный бельгийский художник, работавший на рубеже XIX и XX веков. Он черпал вдохновение в своём семейном сувенирном магазине и на морском курорте Остенде для создания красочных картин, заполненных фигурами в масках и скелетами. Его творчество уникально и трудно поддаётся классификации. Именно поэтому изначально взволнованная публика восприняла его картины в штыки, оставив художника обиженным и измученным. Тем не менее, на сегодняшний день он является пионером модернизма и гротеска, а его картины ценятся во всём мире.

В Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке хранится, пожалуй, самая полная и значительная коллекция современного искусства в мире. В общей сложности этому музею принадлежит около двухсот тысяч отдельных произведений искусства, и их число растёт с каждым годом, пополняя и без того впечатляющую коллекцию. Но сегодня речь пойдёт о самых неоднозначных работах, на которые стоит обратить внимание.

Ричард Бернштейн - художник, наиболее известный своими культовыми портретами, сделанными для журнала Interview Энди Уорхола с 1972 по 1989 год. Его творчество является тем самым шагом, положившим начало одержимости культурой знаменитостей, где фирменный образ с гиперцветной графикой и ослепительными портретами стал определять ушедшую эпоху.

Стиль Константина Бранкузи был чем-то совершенно новым в мире искусства. Художественная сцена нуждалась в возрождении скульптуры, освобождении от наследия великих мастеров прошлых веков. Решение Бранкузи покинуть студию Родена ознаменовало начало нового пути в его художественной карьере. Устранение реальности и фигурации в его работе позволило ему предложить духовное измерение, глубоко укоренившееся в румынской народной культуре. Он не только стал пионером нового вида трёхмерного изображения, но и дал новое определение модернистской скульптуре.

К 1850 году Промышленная революция достигла своего апогея, совпав с революцией, происходившей в британском искусстве. Прерафаэлиты начали своё движение через Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году. Это была группа из семи художников с тремя ведущими участниками: Джоном Эвереттом Милле, Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти. Все они учились в Королевской академии в Лондоне, где их поощряли подражать форме, цвету и композиции знаменитого художника Рафаэля. Но вскоре все они отвергли устоявшиеся догмы Академии и обратились к средневековому искусству, которое восходит ко временам до Рафаэля. О том, кто такие прерафаэлиты и как они разделяли интерес к литературе, поэзии и мифологии – далее в статье.

Практически как и все аспекты жизни в Советском Союзе, искусство находилось под жёстким контролем. Официально санкционированный стиль, социалистический реализм, превозносил достоинства коммунизма и Коммунистической партии. Советское искусство также сыграло важную роль в создании культа личности Иосифа Сталина, поскольку он укрепил своё положение лидера Советского Союза.

Человек постоянно ищет какие-то фатальные знаки и придумывает себе мистику разных чисел. Во многих странах несчастливой считается цифра 13, в гостиницах отсутствуют даже апартаменты под таким номером, а в небоскрёбах лифт с 12 этажа попадает сразу на 14-й. Но отсутствие тринадцатого этажа люди несуеверные могут даже не заметить, а вот о «Клубе 27», списке знаменитостей, ушедших из жизни в 27 лет, слышали, наверняка многие. Однако есть ещё одна цифра, несущая на себе негативный заряд. И множество известных личностей именно в 40 лет закончили свой земной путь.

Французская художница Берта Моризо была активной участницей движения импрессионистов, которая большую часть своей жизни рисовала исключительно женщин. Как правило, в своих душевных работах она акцентировала внимание на разных жизненных моментах и повседневности, всеми силами стараясь подчеркнуть уникальность, значимость и нужность особ прекрасного пола в столь непростом и сложном мире, где мнение мужчин гораздо важнее, чем мнение прекрасных дам.

Имея всемирно известную карьеру, охватывающую более шестидесяти лет, Фейт Рингголд является одной из самых известных и разносторонних афроамериканских художниц в мире. В своём красочном творчестве она хотела рассказать историю о том, как была темнокожей женщиной в Америке, и её искусство стало той самой историей со множеством различных сюжетов, отражающих все краски и аспекты жизни.