Искусство кинематографа - это прежде всего визуальный ряд. Не случайно, что кого так часто переплетается с изобразительным искусством. Именно здесь режиссеров подчас ищут вдохновения, для создания идеальных мизансцен. Многие из них очевидны, над другими пришлось поразмыслить. И вот сегодня мы хотим познакомить вас с великими шедеврами живописи, которые нашли своё отражение в сценах кинематографа.

Франц фон Штук был одним из самых известных художников Германии конца XIX и начала XX веков. С раннего возраста он проявлял отличные способности к рисованию, и, несмотря на своё социальное происхождение как сына мельника, был отправлен в художественную школу в Мюнхене. Там он начал проявлять интерес к декоративным эффектам и мифологическим образам, ставшими неотъемлемой частью его творчества. Спустя десятилетие после Великой войны его искусство оказалось забытым, и художник сказочных видений религиозных и классических сюжетов, жутких пейзажей и роковых женщин умер в безвестности.

Аргаван Хосрави известна своими замысловатыми работами, сочетающими сюрреалистическую иконографию с персидскими мотивами. Её призрачное и загадочное творчество исследует тему пола, власти, культурной мимолётности и социальных ограничений. За последние семь лет она разработала уникальный гибридный стиль, который раздвигает границы между живописью и скульптурой. Её богато символичные работы критически исследуют угнетение женщин и их самоутверждение, а Музей искусства Роз с гордостью представляет это всеобъемлющее исследование, демонстрирующее огромный талант иранской художницы и её впечатляющее искусство.

Гюстав Моро начал свою карьеру как академический художник-одиночка во Франции. После периода добровольной изоляции он полностью переосмыслил себя, пережив беспрецедентное художественное возрождение. Сегодня его помнят как визионера, чьи насыщенные мистические картины бросили вызов статус-кво искусства конца девятнадцатого века. Его творчество оказало значительное влияние на символистское движение того времени, а его учение повлияло на будущее поколение художников-фовистов.

В течение многих лет темнокожие художники игнорировались общим художественно-историческим нарративом, но это не мешало им создавать впечатляющие произведения искусства. Как правило, любое творчество оказывает на зрителя двоякое впечатление, каждый раз, когда он натыкается взглядом на ту или иную картину, скульптуру или фотографию. Во-первых, это чисто эстетическая, душераздирающая сила видения чего-то нового, прекрасного, пугающего или неожиданного. А во-вторых, это тема и поиск смысла, с отсылкой «Кто это сделал и зачем». Исключением не стал многогранный, универсальный и по-своему прекрасный Black art.

Используя американские СМИ и рекламу в картинах на шелкографии, икона поп-арта Энди Уорхол прославился на весь мир благодаря своим знаменитым работам с изображением банок «Campbell Soup». А чрезмерное увлечение художеством и коммерцией привело его к написанию легендарных женских портретов, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других.

Ремедиос Варо была названа в честь Богородицы целебной. История её жизни напоминает сценарий к мелодраме, в которой рассказывается о её бурном опыте беженки, об утешении в движении сюрреализма и созданных ею картинах, выражающих духовные убеждения и не только. Пожалуй, она одна из немногих художниц, чьё творчество, пропитанное тайнами, магией и волшебством трогает до глубины души большинство людей, независимо от возраста и пола.

Эрнст Геккель, зоолог девятнадцатого века и сторонник дарвинизма, разработал эволюционный монизм, универсалистскую философию, которая пыталась решить проблему «механического» мира и удивительно повлияла на венское искусство, в том числе и на творчество Густава Климта.

Большинство искусствоведов и историков называют ЯНа ван Эйка художником, алхимиком и самым настоящим волшебником. И совсем неудивительно, что оставленное им наследие окутано тайнами и легендами, разгадать которые до сих пор не под силу.

Из всех художественных сред, доступных художникам сегодня, живопись маслом — одна из старейших. В музеях по всему миру хранятся всевозможные картины маслом, охватывающие эпоху Возрождения и современность. Эти работы демонстрируют, насколько универсальной и популярной продолжает оставаться масляная живопись. К сожалению, даже на сегодняшний день у историков и искусствоведов нет точного ответа, кто же на самом деле написал первую картину маслом. Тем не менее, есть некоторые подсказки, позволяющие проследить хотя бы часть истории многовековой художественной практики, которая живёт и сегодня.