Этнический поляк, родившийся в Украине, в Российской империи, и ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы выразить своё множественное наследие, которое он унаследовал. Его биография и пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его произведениях. Он не только менял стили и искал новые способы живописи, а экспериментировал с формами и веществами, дабы найти свой собственный, приведший его к славе.

Нидека (Нджидека) Акуниили Кросби ворвалась на художественную сцену в 2010 году со своими масштабными работами, которые сочетают фигуративную живопись, рисунок, гравюру, фотографию и коллаж. Её многослойные композиции переплетаются с окружением из Лос-Анджелеса и образами из Нигерии, где она родилась, напоминая о сложностях современного мира, а также о различного рода стереотипах.

Современное искусство Паулы Рего (Регу) пронизывает до костей, шокируя зрителей возмутительно конфронтационными сюжетами, отражающими тёмные глубины человеческих страданий и выносливости. Она сочетает всё это с эстетикой, вдохновлённой мрачными детскими историями и фольклором своей родной Португалии, создавая завораживающе жуткие образы с видом недомогания, которое иногда переходит в полный ужас.

Работы итальянского художника Амедео Модильяни легко входят в число самых узнаваемых в истории западного искусства. Его имя стоит в одном ряду с такими великими гениями, как Пабло Пикассо и Пит Мондриан, говоря о том, что он является одной из ведущих фигур в европейской живописи начала двадцатого века. К сожалению, в течение своей жизни Амедео мало продавал свои работы и зачастую был известен пагубными привычками. Тем не менее, его талант всегда оставался при нём. Впрочем, творчество Модильяни оказало огромное влияние как на его последователей, так и на современных художников, а сам живописец оставил после себя неизгладимый след в истории искусства.

Женщины-сюрреалисты представляют собой потерянную главу в истории искусства. Помимо Сальвадора Дали, Рене Магритта и других известных мужчин-сюрреалистов, множество выдающихся женщин-художников практиковали сюрреализм незаметно. Кей Сейдж была художником-сюрреалистом и поэтому, возможно, одной из самых известных, но не знаменитой. У неё была замечательная жизнь, она помогла многим европейским художникам во время Второй мировой войны сбежать в США и имела впечатляющую коллекцию произведений искусства, которую позже предложила нескольким художественным учреждениям.

Испокон веков искусство и мода влияли друг на друга, заставляя критиков и модниц пристально следить за новыми тенденциями, наспех сменяющих друг друга. И пока одни оценивали картину с точки зрения технических характеристик, другие – бежали к портным, дабы в скором времени заполучить платье точь-в-точь, как у героинь, изображённых на полотнах.

Филиппо Липпи - один из многих выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения периода Кватроченто. Его работы, будучи религиозными по контексту, а также игра с цветом и эксперименты с натурализмом подарили миру уникальную возможность взглянуть на библейские фигуры в новом свете.

Хелен (Элен) Франкенталер была американской художницей-абстракционисткой. Обычно идентифицируемая как художник цветового поля, она опиралась на влияние абстракции середины века на протяжении всей своей карьеры, но при этом продолжала искать себя, постоянно экспериментируя со стилями и материалами.

С точки зрения истории искусства ХХ век можно условно разделить на современное и постмодернистское искусство. По сути, это два аспекта одного и того же движения. И модернизм, и постмодернизм испытывали сильное влияние Просвещения в своём духе. Благодаря Просвещению наука и разум одержали победу над традицией и верой. Кроме того, прогрессирующая индустриализация принесла с собой неутомимую веру в прогресс. Но, к сожалению, всё это завершилось Первой и Второй мировыми войнами, повлёкшими за собой ряд необратимых последствий. Как эти и другие события повлияли на искусство модерна и постмодерна – далее в статье.

«Как отреагирует искусство, когда мир сходит с ума?» - именно этим вопросом задавался Марсель Янко, художник румынского происхождения, ставший международной звездой, получившей огромное признание. Свой ответ он нашёл в дадаизме – искусстве, перевернувшем мир с ног на голову.