Сегодня авторская игрушка переживает небывалый расцвет. В России и за рубежом проходят выставки работ ведущих мастеров этого направления, открываются форумы, проводятся мастер-классы. Мишки Тедди и их друзья, гости из иных миров, робкие, но сильные духом обитатели русского севера – образы, созданные умелыми руками современных художников, разнообразны и одинаково сильно очаровывают зрителя.

Известие о том, что 17 ноября 2021 года скончалась Кристина Асмаловская, потрясло многих её коллег и поклонников. Взрослые зрители узнали и полюбили её по проекту «Танцы со звёздами», а маленькие зрители отдали ей свои сердца после того, как она стала появляться в образе учительницы в «АБВГДейке». Актриса и телеведущая была очень светлым и добрым человеком, открытым и искренним. Правда, Марату Башарову во время их общего участия в «Танцах со звёздами» удавалось ставить Кристину в неловкое положение.

Холодной осенью так хочется надеть любимый вязаный свитер, а с первым снегом согреть руки теплыми варежками… Однако некоторые мастерицы стремятся сделать уютнее не только одежду, но и улицы городов, памятники, музеи и даже… еду. Да-да – эти вязальщицы превратили любимое хобби в нечто из категории современного искусства, создавая из пряжи необычные, а подчас даже безумные вещи.

Современный японский художник Ёситомо Нара обладает способностью сочетать милое с жутким, изображая детей с глазами невинной лани, которые не так просты и безобидны, как кажутся на первый взгляд. Они устраивают поджоги, скалят зубы и прячут оружие за спиной. Сложная двойственность искусства Нары, колеблющаяся между детской невинностью и насилием взрослой жизни, отражает всепроникающее беспокойство, которое он испытывал, когда рос в послевоенной Японии, в то время, когда страх и паранойя были широко распространены.

Духовные и оккультные движения были очень популярны в конце XIX и начале XX века в Европе и Америке, особенно среди художников. Новые изобретения и научные открытия, такие как рентгеновские лучи, заставили людей подвергнуть сомнению свой повседневный опыт и искать что-то за пределами обычного чувственного восприятия. Хильма аф Клинт не стала исключением. На её картины оказал сильное влияние спиритуализм. Её творчество является не только одним из первых примеров абстрактного искусства, но и иллюстрацией различных оккультных идей, духовных движений и её собственного опыта во время сеансов.

Сегодня многие традиционные техники и ремесла переживают второе рождение в руках современных художников, обратившихся к прошлому в поисках вдохновения. Особый подъем выпал на долю так называемых «женских» занятий – вышивки, ткачества, шитья, создания кукол. Вышивке в стиле contemporary посвящают мастер-классы, лекции, исследования и международные выставки, а с вышивальщицами сотрудничают крупные модные бренды и музеи. Главное здесь – никаких правил, только цветные нитки и фантазия автора…

Ники де Сен-Фалль могла бы сделать карьеру модели – но страсть к искусству оказалась сильней. Искусство спасло ее, вытащило из бездн психиатрической клиники и неудачного брака. Искусство и погубило ее, отняв способность дышать – но прежде прославило. Чтобы убежать от чудовищных детских воспоминаний, она создавала картины, полные ярких красок, скульптуры, полные радости. Все они рассказывали о женщине – женщине как таковой, излучающей непобедимую силу и волю к жизни…

Сегодня, пожалуй, непросто составить список художников, которых должен знать каждый образованный человек. Ведь современное искусство – это целая вселенная, полная новых лиц, новых форм, технологий, образов и сюжетов, а говорить о современном искусстве можно бесконечно. В этой статье - пять самых влиятельных художников и художниц современности, чьи инсталляции стали классикой искусства наших дней.

Ручное ткачество – ремесло давно забытое. Канули в прошлое ткацкие станки, забыты старинные узоры… Однако еще в середине прошлого века народные технологии были возрождены художниками-экспериментаторами, ищущими новые пути в искусстве. Так занятие наших прабабушек превратилось в одно из самых перспективных направлений современного искусства – fiber art.

Хирохико Араки— известный художник манги, черпающий вдохновение из различных источников: от работ Гогена до модных иллюстраций Антонио Лопеса. Он создал свой яркий, уникальный и захватывающий стиль. Его работы охватывают десятилетия, но есть одна вещь, которая остаётся неизменной при оттачивании его мастерства – неугасающая страсть к поп-культуре, искусству и моде. Стараясь привнести что-то новое в свой неподражаемый мир искусства, Араки создал бренд, который является незабываемым и эксцентричным.