В семидесятые годы скандальные фотографии Хельмута Ньютона приводили общественность в восторг и ужас одновременно. С каждым годом дискуссии о его творческом наследии все громче и ожесточеннее. Кому-то кажется, что он превращал женское тело в объект потребления, использовал шокирующую откровенность снимков, чтобы продвигать товары. Другие считают, наоборот, что образы женщин на его фотографиях революционны в своей силе, опасности и самодостаточности. Фотографом он мечтал стать с двенадцати лет, Ньютоном стал в двадцать шесть, а легендой – при жизни.

Питер Худжар – пожалуй, один из самых недооцененных фотографов, чьи снимки, тем не менее, оказали огромное влияние на целую плеяду его более успешных коллег. Начав свой творческий путь в области глянцевой фотографии, он в дальнейшем сосредоточился на документальной съемке жизни тех, кого консервативные американцы считали «изгоями общества». В бесприютности он находил волю к жизни, в отверженности – скрытую красоту. И самому ему суждено было войти в число тех, к кому в то время почтенная публика относилась с большим пренебрежением, и воспевать то, чего он сам боялся.

Пока взгляды всего мира прикованы к событиям в Иране, а медиа говорят о роли женщин в них, стоит вспомнить о том, что стремление к свободе, к самореализации и прежде не было для иранок пустым звуком. Одним из способов обрести свой голос становилось творчество. В нем для кого-то следование культурным традициям оказывается способом говорить о своих чувствах и желаниях, кто-то использует язык символов, а кто-то выбирает прямолинейное протестное искусство…

Многие наверняка не раз задавались вопросом, почему люди на старых фотографиях выглядят столь мрачно и угрюмо, а также крайне редко улыбаются. Дело в том, что в викторианскую эпоху фотография имела иной смысл и являлась своего рода памятной вещью, напоминающей о родных и близких людях, ушедших из жизни. Но это не единственные моменты и причины, по которым викторианцы изображали на фотографиях суровое выражение лица. О том, что именно заставило людей «держать рот на замке» и как женщины возглавили революцию улыбок – далее в статье.

Движение сюрреализма – это не только про Сальвадора Дали, но и других выдающихся личностей того времени. К примеру, про Филиппа Халсмана, одного из ключевых представителей сюрреализма, который основал новый, уникальный жанр фотографии. А о нем и его творчестве мы детальнее расскажем в этой статье.

Ричард Принс выводит присвоение чужого творчества на совершенно новый уровень. И он вполне счастлив, занимаясь этим. Начиная с повторной фотосъёмки работ, взятых из рекламы, и заканчивая поиском в новостной ленте влиятельных людей Instagram, американский художник постоянно оспаривает значение авторского права, доказывая, что любая попавшая в Интернет работа априори считается общедоступной и подлежит «присвоению». В результате его искусство вызвало изрядное количество споров и судебных разбирательств.

Безусловно, далеко не каждый человек может назвать себя сладкоежкой, но перед шедеврами этих кондитеров устоять просто невозможно. Правда, идеальные геометрические структуры, картины из масляного крема и гиперреалистичные фрукты-обманки так хороши, что есть их было бы жалко. А вот любоваться хотелось бы бесконечно…

Фотографии Синди Шерман часто запечатлевают культовые образы женщин, которые можно интерпретировать как оспаривание гендерных норм через призму феминистского искусства. Её снимки, словно кадры из старых молчаливых фильмов, где главные героини безмолвно, но при этом красноречивее любых слов поднимают важнейшие вопросы, касающиеся женщин.

Энни Лейбовиц - одна из самых известных современных американских фотографов. Начав как молодой, неопытный любитель, которому удалось получить работу в престижном мировом журнале, она сумела быстро зарекомендовать себя как фотохудожник, который мог уловить суть своих сюжетов, в отличие от других. И совсем неудивительно, что её стремительно растущая вверх карьера подвергалась критике и спорам. Однако её неугасающий талант и ненасытное желание продолжать работать привели ее к почти несравненному статусу в мире фотографической портретной живописи, сделав одним из самых успешных и востребованных фотографов.

9 июля 1962 года малоизвестный художник Энди Уорхол (Andy Warhol) открыл небольшую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Тема выставки просто взрывала мозг: это были банки с супом! Каждая из тридцати двух картин изображает разные вкусы и ароматы супов фирмы «Кэпмбелл» в линейке, от помидоров до перца и крема из сельдерея. Какой же смысл вложил художник в эти работы? В чём секрет сенсационного успеха и всеобщего признания?