Элис Нил не боялась показывать людей, которых она рисовала, такими, какими они были на самом деле. Её доминирующим стилем был реализм, в то время как мир искусства был занят поп-артом и минимализмом. Она рисовала лица соседей, в том числе детей, беременных женщин и мигрантов, повстречавшихся на её пути. О том, что же на самом деле представляет из тебя творчество Элис – далее в статье.

Пейзажная живопись была одним из любимых жанров в искусстве XVII века. Он возник из Голландской республики, которая провозгласила независимость от Испании в 1648 году. Рост капитализма и богатства страны, нуждающейся в новой национальной идентичности, привели к революции в живописи, известной как голландский Золотой век. Многие голландские художники были известны своими реалистичными изображениями пейзажей, которые заметно отличались от более ранних периодов, делая их поистине уникальными и впечатляющими.

Эндрю Уайета помнят, как одного из самых влиятельных и талантливых художников североамериканской арт-сцены. Его стиль переполнен эмоциональной искренностью, реализмом вперемешку с нотками абстракции и символизма. Однако тематически он стремился сосредоточиться на отдельных людях, повседневной жизни и пейзаже. Его картины вспоминают с любовью, но ни одна из них не обсуждается так сильно и часто, как знаменитый шедевр 1948 года «Мир Кристины». Эта основополагающая работа приглашает зрителя к таинственной пасторальной сцене, представленной изогнутой фигурой молодой женщины, и задаёт тон для проникновенной истории о человеческой выносливости и силе.

О творчестве Рембрандта можно говорить бесконечно долго, восхваляя каждую из его работ. И совсем неудивительно, ведь он известен как один из величайших художников всех времён. Непревзойдённый маэстро света и тени в стиле барокко оставил после себя великое наследие, отличающееся своей подлинной поэтической красотой, реалистичностью и эмоциональностью, цепляющей за душу.

Ричард Бернштейн - художник, наиболее известный своими культовыми портретами, сделанными для журнала Interview Энди Уорхола с 1972 по 1989 год. Его творчество является тем самым шагом, положившим начало одержимости культурой знаменитостей, где фирменный образ с гиперцветной графикой и ослепительными портретами стал определять ушедшую эпоху.

К 1850 году Промышленная революция достигла своего апогея, совпав с революцией, происходившей в британском искусстве. Прерафаэлиты начали своё движение через Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году. Это была группа из семи художников с тремя ведущими участниками: Джоном Эвереттом Милле, Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти. Все они учились в Королевской академии в Лондоне, где их поощряли подражать форме, цвету и композиции знаменитого художника Рафаэля. Но вскоре все они отвергли устоявшиеся догмы Академии и обратились к средневековому искусству, которое восходит ко временам до Рафаэля. О том, кто такие прерафаэлиты и как они разделяли интерес к литературе, поэзии и мифологии – далее в статье.

Страна Восходящего Солнца является родиной многих современных и самых революционных художников, включая Йоко Оно, Яёи Кусаму, Такаси Мураками и Ёситомо Нара, которые за последние несколько десятилетий взяли штурмом мир современного искусства. Но это не единственные художники, которые помогли сформировать мир японского искусства, вдыхая в него новые веяния, передающие дух времени, тем самым напоминая о том, что многогранность – неотъемлемая часть любого творчества и смелое решение, чтобы заявить о себе.

Современный японский художник Ёситомо Нара обладает способностью сочетать милое с жутким, изображая детей с глазами невинной лани, которые не так просты и безобидны, как кажутся на первый взгляд. Они устраивают поджоги, скалят зубы и прячут оружие за спиной. Сложная двойственность искусства Нары, колеблющаяся между детской невинностью и насилием взрослой жизни, отражает всепроникающее беспокойство, которое он испытывал, когда рос в послевоенной Японии, в то время, когда страх и паранойя были широко распространены.

Духовные и оккультные движения были очень популярны в конце XIX и начале XX века в Европе и Америке, особенно среди художников. Новые изобретения и научные открытия, такие как рентгеновские лучи, заставили людей подвергнуть сомнению свой повседневный опыт и искать что-то за пределами обычного чувственного восприятия. Хильма аф Клинт не стала исключением. На её картины оказал сильное влияние спиритуализм. Её творчество является не только одним из первых примеров абстрактного искусства, но и иллюстрацией различных оккультных идей, духовных движений и её собственного опыта во время сеансов.

Практически как и все аспекты жизни в Советском Союзе, искусство находилось под жёстким контролем. Официально санкционированный стиль, социалистический реализм, превозносил достоинства коммунизма и Коммунистической партии. Советское искусство также сыграло важную роль в создании культа личности Иосифа Сталина, поскольку он укрепил своё положение лидера Советского Союза.