Медуза, печально известная Горгона, была источником вдохновения для бесчисленных художников во многие исторические периоды. Следовательно, многие из них использовали различные техники, чтобы воспроизвести гипнотическое очарование Медузы. Сегодня её взгляд продолжает очаровывать зрителей в виде мозаик с оптическими иллюзиями, статуй и рисунков. Голова Медузы сразу узнаваема: прямой конфронтационный взгляд, змеи вместо волос, искажённое выражение лица - все эти особенности характерны для образа Горгоны. Однако каждый художник изобразил её по-новому и необычно, чтобы отразить мысли общества того времени.

Женщины-сюрреалисты представляют собой потерянную главу в истории искусства. Помимо Сальвадора Дали, Рене Магритта и других известных мужчин-сюрреалистов, множество выдающихся женщин-художников практиковали сюрреализм незаметно. Кей Сейдж была художником-сюрреалистом и поэтому, возможно, одной из самых известных, но не знаменитой. У неё была замечательная жизнь, она помогла многим европейским художникам во время Второй мировой войны сбежать в США и имела впечатляющую коллекцию произведений искусства, которую позже предложила нескольким художественным учреждениям.

Ив Кляйн - французский художник, член группы Nouveau realisme и изобретатель международного синего цвета Кляйна. Этот оттенок синего используется во многих его знаменитых картинах. За свою короткую жизнь Ив оказал большое влияние на историю современного искусства. Он создавал прото-концептуальные произведения искусства и прото-перформансы, а также исследовал идеи нематериальности духовности в искусстве, постепенно обретая признания и славу во всём мире.

Менее известная, чем коллеги-мужчины, такие как Клод Моне, Эдгар Дега или Огюст Ренуар, Берта Моризо является одним из основателей импрессионизма. Близкая подруга Эдуарда Мане, она была одним из самых новаторских импрессионистов. Берте, несомненно, не суждено было стать художницей. Как и любая другая молодая леди из высшего общества, она должна была заключить выгодный брак. Вместо этого она выбрала другой путь и стала известной фигурой импрессионизма.

Пабло Пикассо не нуждается в представлении. Художник-кубист, рисовальщик, керамист, скульптор и гравёр, он остаётся одной из самых влиятельных фигур в современной истории культуры. Однако, несмотря на то, что он находился в самом эпицентре современного искусства, многие из его источников вдохновения были взяты непосредственно из древнего прошлого. Это неудивительно, ведь художники всегда оглядывались назад. Но то, как античность раз за разом вновь и вновь проявлялась в работах Пикассо, было далеко от моралистических академических картин XVIII века, культуры и образов.

Фигуративная живопись была особенностью истории искусства на протяжении веков. Исключением не стали и работы современных художников, отдавших предпочтение этому направлению. Что же из себя представляют картины современников и почему вокруг них такой ажиотаж – далее в статье.

Испокон веков искусство и мода влияли друг на друга, заставляя критиков и модниц пристально следить за новыми тенденциями, наспех сменяющих друг друга. И пока одни оценивали картину с точки зрения технических характеристик, другие – бежали к портным, дабы в скором времени заполучить платье точь-в-точь, как у героинь, изображённых на полотнах.

Филиппо Липпи - один из многих выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения периода Кватроченто. Его работы, будучи религиозными по контексту, а также игра с цветом и эксперименты с натурализмом подарили миру уникальную возможность взглянуть на библейские фигуры в новом свете.

Хелен (Элен) Франкенталер была американской художницей-абстракционисткой. Обычно идентифицируемая как художник цветового поля, она опиралась на влияние абстракции середины века на протяжении всей своей карьеры, но при этом продолжала искать себя, постоянно экспериментируя со стилями и материалами.

С точки зрения истории искусства ХХ век можно условно разделить на современное и постмодернистское искусство. По сути, это два аспекта одного и того же движения. И модернизм, и постмодернизм испытывали сильное влияние Просвещения в своём духе. Благодаря Просвещению наука и разум одержали победу над традицией и верой. Кроме того, прогрессирующая индустриализация принесла с собой неутомимую веру в прогресс. Но, к сожалению, всё это завершилось Первой и Второй мировыми войнами, повлёкшими за собой ряд необратимых последствий. Как эти и другие события повлияли на искусство модерна и постмодерна – далее в статье.