На крупнейших аукционах долгое время доминировали европейские шедевры - от картин старых мастеров до поп-арта. Однако за последнее десятилетие по всему миру произошёл существенный сдвиг: произведения искусства из других культур появляются всё чаще и чаще, пользуясь огромным спросом. Одним из самых больших скачков на рынке было китайское искусство, которое по своей аукционной цене превзошло даже некоторые европейские произведения искусства.

Абстрактный экспрессионизм - одно из самых известных и значительных художественных течений ХХ века. Выйдя из послевоенного Нью-Йорка в 1940-1950-х годах, спонтанная свобода и огромные амбиции абстрактных экспрессионистов превратили Соединённые Штаты в мировую художественную сверхдержаву. Несмотря на разнообразие стиля, эти художники были едины в своём свободном, бравадном подходе к живописи, который отвергал традиционное представление для импровизации и выражения внутренних эмоций.

О Франции, а в частности о Париже, можно говорить бесконечно долго, описывая все плюсы и минусы города, и страны в целом. Да вот только французская столица испокон веков выделялась своим особым нравом, не желая вписываться в общепринятые рамки и стереотипы. Это удивительное место «вырастило» и «воспитало» лучших дизайнеров, парфюмеров, стилистов, архитекторов, и конечно же, художников ХХ века, чьи работы, пользуясь огромной популярностью, вошли в историю искусства, прочно обосновавшись там на века.

Возвышенные пейзажные картины - один из самых устойчивых и знаковых сюжетов в истории искусства: от мечтательных шпилей Ренессанса до бурлящего романтизма XIX века и экспериментов современности – всё это вызывает шквал эмоций, заставляя восторженно вздыхать, растворяясь в атмосфере, созданной художником.

Клод Моне, как и многие другие художники-импрессионисты, глубоко интересовался японским искусством. Его новизна и изысканность завораживали многих европейцев. Это было настоящим откровением, поскольку Япония была полностью изолирована от внешнего мира в течение почти двух столетий. За это время с XVII-XIX века японские художники сумели развить особый художественный словарь, оказавший глубокое влияние на некоторых западных живописцев.

Большинство испанских мастеров находились под глубоким влиянием великих итальянских живописцев. Испанские художники тщательно изучали итальянские работы и привносили новые элементы в своё искусство. Испания является родиной многих величайших художников мира всех периодов искусства, но самый большой вклад, несомненно, приходится на период барокко XVII века. Следующий список художников можно было бы легко расширить другими именами, но здесь собраны десять самых почитаемых испанских художников XVII века.

На протяжении веков короли и королевы заказывали портреты с собственным изображением и как правило, все они были нацелены на то, чтобы рассказать конкретную историю о монархе. Например, исторические портреты королей на лошадях провозглашали их славу и величие, в то время как простые семейные портреты акцентировали внимание на жизни и отношениях монарших особ. Но на самом деле, любой из этих портретов был ловким пиар-ходом, созданным для привлечения внимания общественности.

Младенцы в средневековом искусстве имеют одну общую черту: они не похожи на младенцев. Вместо этого они напоминают миниатюрные версии мужчин и женщин среднего возраста, иногда с залысинами и крепким телом. Изображения странных, преждевременно состарившихся малышей появлялись на протяжении всего Средневековья и в эпоху Возрождения, когда эта тенденция (к счастью) начала исчезать. О том, что же стало главной причиной столь странного изображения младенцев на старых картинах – далее в статье.

Простой сельский быт или древнее колдовство? Картины американской художницы Андреа Ковч притягивают взор уютом и провинциальным очарованием – а затем раскрывают зрителю множество пугающих подробностей. Грустные и отрешенные героини ее работ, окруженные домашними питомцами и дикими лесными гостями – простые жительницы Мичигана или древние ведьмы, творящие странные ритуалы в американской глубинке?

Одни и те же интерьеры, сумрачные, едва освещенные тусклым северным солнцем. Недвижная женская фигура в темном – то у окна, то возле стола. Никакого сюжета, никаких действий, и даже цвет – почти исключительно оттенки серого. Самый дорогой датский художник Вильгельм Хаммерсхей, современник Ван Гога и Сезанна, всю жизнь писал комнату, в которой жил. И в 2020 году его творчество невероятно близко каждому из нас...