Любовь — это чувство, которое вдохновляет большинство людей творить. Неудивительно, что в искусстве так много картин о любви. На протяжении веков художники стремились передать через свои холсты любовь - самую сильную эмоцию, которую способен испытывать человек. Величайшие мастера пытались уловить саму суть этого чувства, которое одновременно является очень личным, но при этом универсальным опытом. Они стремились передать любовь другим людям. Далее в обзоре - самые известные картины, как нельзя более удачно запечатлевшие это часто мимолётное чувство!

Этот великий художник оставил незабываемый след в мире искусства. Его работы всегда вызывали горячие споры. Например, знаменитая картина-триптих Иеронима Босха «Искушение святого Антония» - это полотно, на которое можно смотреть часами, пытаясь постичь его смысл. Каждый штрих на этом холсте является частью глубокой визуальной истории. Таинственный сюжет, разворачивающийся на картине, а также неподражаемый символизм Босха неизменно вызывают трепет у зрителей. Какой же смысл вложил гениальный мастер в эту работу?

Тщеславие может причинить много неприятностей и даже привести к смерти. Так, собственно, и произошло с Нарциссом, который не мог налюбоваться собственным отражением в воде. Эта печальная легенда вдохновила многих художников. Одним из них был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его полотно под названием «Нарцисс» веками очаровывало ценителей искусства. Что зашифровал на картине великий мастер эпохи Высокого Возрождения, какие смыслы скрывает картина?

Главная особенность одной из самых загадочных картин в западном искусстве «Мадонна в скалах» — это то, что их на самом деле две. О них по сей день историки и искусствоведы ведут горячие споры. Происхождение культового полотна, тайные смыслы, которые зашифровал в своей работе славящийся своими загадками да Винчи — всё это не даёт покоя исследователям. «Мадонна в скалах» хранит в себе массу захватывающих секретов, о них — далее в обзоре.

Этот колумбиец по популярности вполне может состязаться с ещё одним знаменитым соотечественником Габриэлем Гарсия Маркесом. Фернандо Ботеро Ангуло – один из самых известных ныне здравствующих художников Латинской Амирики. И его картины невозможно перепутать с полотнами других мастеров – люди и предметы у Ботеро выглядят гипертрофировано объемными. И дело не в «широкой кости» и не в том, что «их раздуло».

Имя венгерского живописца Тивадара Костка Чонтвари знакомо немногим. Мало того, что при жизни он не был признан, так ещё и считался сумасшедшим. Умер он в полной нищете и безвестности. Совсем недавно отношение к «больному шизофренией» художнику решили пересмотреть. Способствовал этому Его величество случай. Один музейный работник случайно разгадал тайну самого мифического и легендарного полотна Чонтвари «Старый рыбак». Теперь об умершем более века назад художнике заговорили как о непризнанном гении...

Старинные книги ценятся в основном за свой древний возраст. Это редкие экземпляры, которые иногда уникальны тем, что существуют в единственном экземпляре. Некоторые из них выглядят совершенно обычно, но при этом хранят в себе некую тайну. Иногда на их краях нарисованы великолепнейшие картины, которые абсолютно невидимы тогда, когда книга закрыта. На протяжении веков художники создавали такие скрытые шедевры, которые потом десятилетиями оставались незамеченными. Кто и зачем создавал эти уникальные скрытые произведения искусства?

Жанна д'Арк или Орлеанская Дева является весьма популярной фигурой в истории Франции. Её имя известно во всём мире и служит синонимом храбрости, благородства и самопожертвования. Легендарная личность этой женщины часто вдохновляла деятелей искусства на создание произведений, посвящённых ей и её подвигам. Одним из шедевров изобразительного искусства на эту тему является культовая картина Жюля Бастьена-Лепажа «Жанна д'Арк» (1879 г.). Какой тайный символизм зашифровал в своём полотне художник и почему оно в корне отличается от всех остальных на эту тему?

Картина австралийского художника Фредерика МакКаббина «Пионер» является одним из величайших шедевров искусства. Полотно по праву занимает своё почётное место в Национальной галерее Виктории. Произведение состоит из трёх панелей, изображающих молодую семью пионеров, приехавших в Австралию, начать новую прекрасную жизнь. Как оказалось, картина больше столетия хранила в себе один захватывающий секрет. Под краской скрывалось нечто гораздо более ценное и таинственное, чем оригинальное произведение искусства...

Очень часто в именитых галереях или на дорогих аукционах можно встретить картины, которые кажутся уж слишком простыми. В этот момент многих посещает мысль о том, что это мог написать и ребёнок. Иногда такие «шедевры» бывают нарочито грубыми и сырыми, что это вызывает даже некоторое отторжение. Всё это стиль Art Brut. В чём же главный секрет этого необычного стиля, который многие считают наивным и примитивным, а цены на картины известных художников данного направления просто зашкаливают?