Она была не просто русской музой Парижа…. Маревна, Мария Воробьева-Стебельская была непосредственной участницей времени великих перемен в искусстве. Ей восхищались, с ней дружили, её любили Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Хаим Сутин, Анри Матисс, Диего Ривера. Бесшабашная молодость и обеспеченная старость – этого ли недостаточно, чтобы на склоне лет предаваться ностальгическим воспоминаниям и писать книги о Монпарнасе и его персонажах. Жаль, что только одна из книг Маревны - «Моя жизнь с художниками «Улья»» - была издана в России и то обидно маленьким тиражом.
И эти художники тоже начинали когда-то с азов – копировали полотна мастеров Возрождения, писали пейзажи и практиковались в создании портретов. Пикассо не сразу пришел к кубизму, Моне – к импрессионизму, а Магритт когда-то ограничивался простым отображением окружающей действительности. Ранние работы великих художников, еще не ставших на тот момент представителями модернизма и авангарда, интересны тем, что позволяют увидеть пройденный каждым путь. Вот с чего начинали некоторые из них.
Знаменитая картина «Менины» принадлежит испанского художника Диего Веласкеса. Шедевр он написал в 1656 году, работая при дворе короля Филиппа IV. Одноименное полотно есть и в творчестве Пикассо. Воодушевленный картиной Веласкеса (которую Пикассо увидел впервые в 14 лет), художник решил написать свою версию знаменитых «Менин». Дословно «Лас Менинас» в переводе с испанского означает «горничные в ожидании». Две работы pазделяют 300 лет и, что очень удивительно, отражают абсолютно разные смыслы.
Анри Матисс (1869–1954) и Пабло Пикассо (1881–1973) встретились в 1906 году и более полувека следили за творческими разработками и достижениями друг друга. Возникшее между ними соперничество не только подстегнуло их индивидуальные успехи, но и изменило курс современного искусства. Честная дружба и открытое соперничество двух мастеров современного искусства, Матисса и Пикассо, двух величайшимх художников ХХ века. Все ли знают, что их связывало на самом деле?
«Он спит. Просыпается вдруг. Рисовать начинает. Корову берет – и коровой рисует. Церковь берет – и ею рисует», - сказал о Шагале французский поэт Блез Седрар. Он родился в бедной еврейской семье в современной Беларуси. Наблюдая за тем, как его любимый город Витебск рушится под антисемитскими погромами, Шагал создавал волшебные образы любимого города, которые с тоской изображают крестьянский образ жизни. Хоть Какие же самые любопытные факты о художнике с летающими коровами и танцующими скрипачами?
До конца 1910-х годов все художники стремились на Монмартр в Париже из-за демократичных условий жизни и особой вдохновляющей атмосферы для творческого развития. Однако, место это находилось довольно далеко от центральной части города, в связи с чем у Монмартра в скором времени появился «конкурент» - Монпарнас. И тогда последний стал идеальным компромиссным вариантом для творческой среды Парижа.
Одна из самых известных картин Пикассо наряду с «Герникой» - «Девочка на шаре» - была написана в 1905 году. «Девочка на шаре» знаменует собой завершение «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо и начало нового , который исследователи назвали «розовым» .
«Если бы он не стал художником, он бы стал Дон Жуаном» - как-то сказал друг Пабло Пикассо французский драматург Жак Кокто. И с ним трудно не согласиться. Можно многое писать относительно взглядов художника (творческих, плавно перетекающих в остро политические), семьи и друзей (оказавших значительное влияние на его успех), но в этом обзоре речь пойдёт о роли женщин в творчестве Пабло Пикассо.
Жан Люрса и его работа.
Даже с первого взгляда бросается в глаза схожесть этих двух художников — знаменитого Пабло Пикассо и Жана Люрса. То же самое коренастое телосложение, та же лысина... кажется, что если сменить трикотажный свитер на бретонскую полосатую рубашку, этих двоих можно будет не различить. Итак, кем же был этот таинственный «двойник». Если покопаться в истории, станет очевидно, что у Люрса и Пикассо гораздо гораздо больше общего, чем их внешность.
Журнал
О чем говорят
- Ольга Рогова → Арт / Умеет доить козу, приглашает дублершу для откровенных сцен, 3 раза рожала дома: Поиски счастья Глафиры Тархановой 1
Последние статьи
-
0 Русский император прощал ей дерзости, Шанель восхищалась её красотой, а она хранила верность умершему мужу: Виражи судьбы княжны Эристовой-Шервашидзе сегодня, 19:00 -
0 Советская актриса стала женой шеф-повара президента Франции, а оказалась во французской тюрьме сегодня, 17:10 -
0 После 40 лет жизни с изменами похоронил жену и увел из семьи актрису на 38 лет младше: Как Валерий Афанасьев нашел счастье с 4-го раза сегодня, 16:00 -
0 Кто такие джоттески, и как они проложили путь Ренессансу? сегодня, 14:50 -
0 За какие жестокие и непредсказуемые поступки не любили в народе царя-реформатора Петра l сегодня, 13:46 -
0 Бросила сына-младенца, но завербовала посла Франции: Почему доживала в одиночестве актриса-красавица Лариса Кронберг сегодня, 11:37 -
0 За что мстили вдове генерала Лебедя после его ухода, и как она и 3 детей живут спустя 22 года после его гибели сегодня, 10:07 -
0 Квадроберы в СССР: 7 советских фильмов с квадроберами, которые опередили моду и время на десятилетия сегодня, 09:30 -
0 Какое отношение средневековый замок Гогенцоллерн в Германии имеет к русским царям Романовым, и почему его называют «Замком над облаками» сегодня, 06:21 -
0 7 книг с закрученным сюжетом и неожиданной концовкой: «Уцелевший», «Треки смерти» и др 14.10.2024, 23:11
Теги блога
Библия Возрождение Испания Италия Караваджо Китай Леонардо да Винчи Париж Россия СССР США Франция Япония абстракция акварель арт ван Гог выставка гиперреализм графика граффити девушки дети дзен женщина женщины живопись животные иконография иллюстрации иллюстрация импрессионизм искусство история карандаш картина картины креатив личности люди масло пейзаж пейзажи портрет портреты природа реализм религия рисунки рисунок символика современное искусство сюрреализм творчество факты фотореализм художник художники художница цветы