Его творческий путь начался чуть ли не с пелёнок, когда он, двухлетний малыш, ещё толком не начавший говорить, вдруг нарисовал кита. Причём это были не детские каракули, а весьма точное, детализированное изображение, чем-то похожее на гравюры великого Дюрера. Родителей поначалу сильно испугал дар сына, но потом они смирились с тем, что родили вундеркинда, гения. В 4 года его отдали в художественную школу, а уже через пару лет у мальчика было уже две полноценные международные выставки. О сербском феномене узнал весь мир.

Готика в Италии — явление, которое трудно уместить в привычные рамки. Здесь этот стиль никогда не был простым заимствованием чуждых для себя форм, а потому он значительно отличается от французских образцов. В Италии готика начала ярко проявлять себя в период, который принято называть Проторенессансом. И хотя в искусстве XIII-XIV столетий мы вновь и вновь выискиваем античные реминисценции, попытка увидеть в нем черты итальянского готики может быть не менее увлекательной.

Вечный город Рим! Все его улицы хранят память о тысячах невероятных и бытовых событий, каждое деревце – молчаливый свидетель множества красивых и жутких историй. Какой бы путь ты ни выбрал – обязательно пройдешь мимо памятника архитектуры, а древние фрески встречаются даже в небольших кафе. Не удивительно, что именно сюда, в город, который не оставляет художникам возможности не творить, на протяжении веков отправлялись русские пенсионеры, искавшие вдохновения. Картины, созданные ими, были такими же, как и сам город: одновременно прекрасными и ужасными.

У них был странный брак и понятные только им двоим отношения. Он нежно заботился о ней и называл ее своей «маленькой дочкой», несмотря на то, что она годилась ему в матери, а она считала его великим художником, талант которого по достоинству сможет оценить только время, и бережно хранила все его картины в условиях блокадного Ленинграда, надеясь собственноручно передать их в музей. Но им не довелось пережить блокаду, они оба умерли от истощения с разницей в один год.

На Западе его называют «отцом-основателем русского футуризма» и считают крупнейшей фигурой авангардного движения. Он был писателем, поэтом, перформансистом, редактором журнала и издателем, но прежде всего он был художником, открывшим миру великое авангардное искусство. Его творчество по сей день считается феноменальным, а его работы выставляются в коллекциях музея Метрополитен, Художественного института Чикаго и Смитсоновского института в Вашингтоне.

Живопись придавала особый смысл жизни австралийской писательницы и художницы Элизабет Стэнли, которая писала и иллюстрировала детские книги, и мечтала о новых творческих проектах. Но однажды на взлете своей творческой карьеры она столкнулась со смертельной инфекцией, которую врачам удалось победить страшной ценой - Элизабет осталась без обеих рук, что, казалось бы, стало приговором для ее творческой натуры. Но пережив экзистенциальный кризис, она нашла в себе силы вернуться в искусство и наполнить свою жизнь новым смыслом.

Орест Кипренский стал настоящей звездой в романтичной Италии. Но прославился российский портретист далеко не только благодаря своему таланту к живописи. Куда больший интерес вызывала его личная жизнь. Например, его подозрительные отношения с приемной дочерью вызывали очень много вопросов. И это еще не все.

Караваджо, харизматичный художник эпохи барокко, оставил неоспоримый след в мире искусства своей революционной техникой светотени, которая придавала его картинам непревзойдённую глубину и драматизм. Однако его жизнь была столь же бурной, сколь и его искусство было трансцендентным. Склонность Караваджо к неприятностям часто приводила его к жестоким ссорам и связям с сомнительными личностями. Такое поведение принесло ему печально известную репутацию в Риме и в конце концов стоило жизни...

Фредерик Фриске был немцем, рожденным и выросшим в США, и американским художником, проведшим почти всю взрослую жизнь во Франции. Где бы он ни находился, полотна его были посвящены ярким садам французского юга, солнцу Флориды, куда он мечтал вернуться, и женской красоте, цветущей на любом континенте. Благодаря ему появилось и особое направление в американской живописи – декоративный импрессионизм.

«Возвращение блудного сына» Рембрандта ван Рейна — это шедевр, который с беспрецедентной глубиной отражает суть прощения, искупления и истинной любви. Эта культовая работа, завершённая художником незадолго до смерти, демонстрирует его мастерство света и тени, отлично передавая глубокое повествование знаменитой библейской притчи. Благодаря умелой манере письма и глубокому пониманию человеческой психики Рембрандт воплотил в жизнь вневременную историю, которая продолжает находить отклик в сердцах зрителей, заставляя задуматься о сострадании, любви и прощении.