Встань, Иван! Художник:Гелий Михайлович Коржев.

Гелий - в переводе бог солнца. Мать рассказывала ему, что его хотели назвать Трактор, но было лето и жара, поэтому - Гелиос. Гелий Коржев был награждён орденом Ленина, но никогда не состоял в партии. Возглавлял Союз художников, а от зарплаты отказался. Служебной машиной не пользовался и выставок себе не устраивал. Так и прожил Коржев длинную жизнь без персональной выставки на Родине. Его занимала лишь работа, материал, он никогда не гнался за известностью. Коржев закрылся от окружающего мира и писал до последнего в своей мастерской. Гелий Коржев умел мастерски передать в одном жесте, в выражении лица то, о чём думало целое поколение.

Незаконченная картина Уильяма Мерритта Чейза

Уход из жизни гениального художника – всегда большая потеря для искусства. Неоконченные произведения становятся символом всего того, что художник хотел высказать, выразить, подарить человечеству. Ниже речь пойдет о картинах, на которых нет подписи художника, но несмотря на это они имеют неоспоримый статус произведений искусства.

Рене Магритт. "Коллективное изобретение"

"Сделать повседневность менее тоскливой" - такую задачу ставил перед собой бельгийский художник Рене Магритт. Его картины не просто приковывают внимание - они способны вселить тревогу, озадачить, заворожить, даже напугать.

Карикатуры на выставку "импрессионистов", Le Charivari, 1874

Иногда удачно подобранное слово становится предметом анекдотов, иногда – мемом, а порой - дает имя целому направлению в искусстве. Что это – стечение обстоятельств или историческая закономерность? Как бы то ни было, термин "импрессионизм" обязан своим появлением на свет критической статье, которая этот самый импрессионизм и высмеивала.

Вы все неверно поняли... Музей обмана зрения на Чечжу.

В мире много картин, которые, казалось бы, известны даже дилетантам от искусства, но при этом истолковывают эти картины совершенно неверно порой даже авторитетные искусствоведы. В этом обзоре десятка картин, в которые их создатели вложили более глубокий смысл, чем может показаться с первого (а порой даже со второго) взгляда.

Люсьен Фрейд и Сью Тилли: история скандальной музы.

Если бы славу художников можно было бы измерять в килограммах, то чаша весов Люсьена Фрейда (да-да, того самого скандально известного внука великого психоаналитика) потяжелела бы сразу на 127 кг. Именно такой был у «Большая Сью», так называли натурщицу художника Сью Тилл, которую он изобразил на одной из своих самых известных картин.

Как святой Себастьян стал покровителем людей нетрадиционной ориентации.

Конечно, сегодня не существует никаких чётких указаний или доказательство того, что святой Себастьян при жизни был человеком нетрадиционной ориентации. Но со временем образ этого святого приобрел крайне странный облик. Сочетание его телосложения, частичной или полной наготы, символизма стрел, проникающих в его плоть, а также скрываемой боли, которую испытывал Себастьян, привели к тому, что художники на протяжении веков писали картины со святым-мучеником, а в девятнадцатом веке и вовсе сделали его «иконой гомосексуальности». Но почему геи начали считать святого своим покровителем?

Новаторы, придворные портретистки и скандальные особы

Караваджо, Малевич, Пикассо, Левитан… Когда речь заходит об известных художника, то, как правило, на ум приходят фамилии мужчин, которые творили за мольбертом в разных стилях и в разных эпохах. Но были среди тех, кто решил посвятить свою жизнь живописи, и женщины. Они не только создавали прекрасные полотна и вносили свой вклад в мировую культуру, часто они становились первопроходцами, а то и шли против системы.

Люди-птицы, прекрасные дамы и радость жизни...

Они работали в суровых условиях соцреализма, но картины с землепашцами и тракторами – не их стиль. Их картины давили бульдозерами, не пропускали на выставки, забывали на долгие годы. Некоторым из них повезло, и они получили профессиональное признание, участие в выставках, афиши с упоминанием их имен… но мало кто сегодня помнит об их творчестве. Художницы советской эпохи совмещали искусство и семью - или предпочитали мастерскую семейному очагу, искали собственный путь, боролись, мечтали… и, конечно, творили.

Тот самый Сальвадор Дали.

Порой создается впечатление, что без его знаменитых усов никто бы не узнал Сальвадора Дали. Бакенбарды и усы были частью личности художника, но на самом деле мало кто знает, откуда взялся такой имидж, и что на него повлияли Хосеп Маргарит и Диего Веласкес.