Почти у каждого известного произведения искусства есть загадка, уникальная история, которую мы хотим раскрыть. Даже у шедевров, о которых все знают, есть свои секреты. Вот и у картины Альма-Тадемы есть своя легенда. Правда ли, что это странная и слегка пугающая работа мастера - всего лишь иллюстрация легенды?

В 1866 году молодой Клод Моне рисует свою любимую Камиллу Донсье и называет работу «Камилла», или «Женщина в зелёном платье». Искусствоведы твердят, что работа была написана за пару дней. Столь скоротечный шедевр получил немало восторженных откликов и сравнений с работами известных мастеров.

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) - художник с широким спектром талантов и поистине человек с большой буквы. Это выдающийся русский живописец, историк, писатель, этнограф, путешественник и офицер. Верещагин был страстным исследователем новых географических ландшафтов, стран и людей. Живописец, которому удалось радикально трансформировать образ боевой фигуры в изобразительном искусстве. Один из самых известных созданных циклов работ - «Туркестанская серия», , за которую Верещагин получил звание профессора... и от которого отказался.

В XVII веке в Голландии живопись была на пике своего развития. Все дошедшие до нас достижения этого вида искусства вошли в кладезь мировой живописи. В ту эпоху практически в каждом доме (бюргеров, ремесленников и даже крестьян) висели картины. В этой связи маленькие картины были очень удобны: и с коммерческой точки зрения (они были не столь дорогими), и в своих размерах (учитывая, что помещения жильцов были не большими, маленькие картины идеально вписывались в интерьер). Что же представляет собой термин "малые голландцы" и кто были их представителями?

Наследие Рембрандта неоценимо в наши дни. Это кладезь мастерских полотен, рисунков и офортов, которые являются вдохновением для молодых мастеров живописи и настоящим достоянием для всех нас. Вполне вероятно, мы бы не увидели всего живописного великолепия, если бы в жизни Рембрандта не оказалось вдохновляющей его Саскии.

Сегодня мы рассмотрим «Сватовство майора», шедевр русского художника Павла Федотова. На полотне обсуждаются темы любви, денег и престижа, которые не теряют актуальности и сегодня. Серьезные темы художник мастерски воссоздал в комичной, на взгляд, ситуации. Давайте исследуем этот недооцененный русский шедевр.

Кузьма Петров-Водкин - русский художник, который соединил в своем творчестве традиции мирового искусства и оригинальный язык живописи, который был к тому же глубоко национальным по духу. Именно он, некогда сын сапожника, смог создать монументальную работу и икону русского авангарда - «Купание красного коня».

Рембрандт Харменс ван Рейн – явление в истории живописи особенное, уникальное, и нет ничего удивительного в том, что на право считаться частью его наследия вот уже два века претендуют тысячи картин. Была среди них и эта необыкновенная картина. Она стала фигурантом настоящего расследования, благодаря которому восторжествовала справедливость.

Лишь немногие мировые лидеры понимают ценность визуального искусства и ее роль в политической работе руководителя. Выгодную функцию искусства всегда осознавал Наполеон Бонапарт. На протяжении всей своей политической карьеры и вплоть до его полного отстранения от должности в 1815 году, Наполеон использовал искусство (и талант художников), чтобы продемонстрировать свою политическую мощь. Одним из самых известных изображений французского лидера является написанная в 1806 году картина Жана-Огюста-Доминика Энгра «Наполеон на его имперском троне».

Уже более 350 лет «Менины» очаровывают любителей искусства по всему миру. Эта сложная картина, написанная Диего Веласкесом, является детальным представлением жизни при дворе короля Испании Филиппа IV. Кроме того, этот шедевр 1656 года продолжает вдохновлять современных художников, что делает его, пожалуй, одной из самых важных картин во всей истории западного искусства. Главная героиня картины - 5-летняя инфанта Испании - Маргарита Тереза, которая получила широчайшую славу именно после написанного Веласкесом полотна.