Они влюбились друг в друга в 1909 году в Санкт-Петербурге. Белла Розенфельд, которая была 19-летней дочерью богатого ювелира, и Марк, на семь лет старше ее, все еще посещающий художественную школу. Они оба родились и выросли в Витебске. И никогда не видели друг друга. Двое из совершенно разных миров. И для обоих это была любовь с первого взгляда. По словам Шагала, их любовь началась в тот момент, когда они впервые увидели друг друга, и продолжалась 35 лет.

Святые на его картинах излучают доброту, Дева Мария полна любви и нежности, а ангелы «как будто дышат» - настолько реалистичными изображал их художник. Мягкий деликатный свет в стиле фламандцев и одновременно – яркое южное солнце родной Испании, смелые масштабные замыслы – и теплота, интимность каждого из полотен – это все про картины Бартоломе Эстебана Мурильо. В чем заключался его главный секрет? Может быть, в том, кого он приглашал на роли натурщиков?

Выбирая тему для нового произведения, художники Возрождения нередко обращались к этому сюжету. Он был не из самых распространенных, как, например, Благовещение, и не открывал возможностей для столь популярного в ту эпоху изображения обнаженного тела, как ветхозаветный сюжет о Сусанне и старцах, и все же картины под названием «Не прикасайся ко мне» написали многие выдающиеся живописцы. Эмоциональная насыщенность сцены, сложные позы персонажей, их мимика – все это представляло определенный вызов, который принимали и Дюрер, и Тициан, и Корреджо – и многие другие.

Странно думать, что прототипами этих детских, на первый взгляд, книг стали загадочные и тревожные картины Босха и жанровая живопись Питера Брейгеля. Но связь между произведениями фламандцев и картинками виммельбухов заметна даже неискушенному зрителю. Не потому ли некоторые из таких книг воспринимаются как настоящие произведения искусства? Станут ли они когда-нибудь такими же малопонятными графическими повествованиями о повседневности прошлого?

Обычно предмет искусства рассматривают с точки зрения развлечения – он радует глаз, может поднять настроение или развлечь человека. Но искусство также способно произвести реальные изменения в мире. Пабло Пикассо однажды даже заявил: «Нет, живопись делается не для украшения жилища. Она инструмент войны для атаки и победы над врагом!». Некоторые работы на протяжении всей истории полностью изменили то, как люди думают о политике, социальных проблемах и даже самом искусстве.

Одна фамилия, но разные художники – это о произведениях, написанных Маковскими. У них много общего, каждый из членов этой удивительной семьи создавал радостные, праздничные произведения, которые злые языки называли излишне идеализированными. Но такими уж были Маковские – они любовались окружающим миром и переносили свое отношение к нему на холсты.

Весной 1586 года Эль Греко приступает к работе над картиной, на которой изображены похороны благочестивого графа. Сюжет необычный, мрачный (в духе Эль Греко), а умершим является граф, живший за три века до художника. Самое интересное, что свой монументальный заказ художник получил после решения суда...

Некоторые полотна похожи на романы – их можно рассматривать, искать скрытые символы, в которых художник зашифровал подробности происходящего, и постепенно выстраивать целый связный рассказ о том, что тут происходит. Главными темами подобных сюжетных картин чаще всего становится любовь, но в XIX веке живописцы часто задумывались еще и о судьбах женщин, для которых романтические истории не всегда оканчивались счастливо.

Картина Максимова «Всё в прошлом» имела исключительный успех для художника. Мастер чудесно отразил на холсте идею картины - это тоска по прошедшему времени. Популярная картина не только прославила художника, но и «прокормила»почти всю его жизнь

Во Фландрии XV века братья ван Эйк славились своим мастерством, новаторством, стремлением к переменам в искусстве и к разрыву с готикой, который в других европейских странах уже произошел. Все эти качества прекрасно соединились в монументальной работе Яна ван Эйка - «Мадонна каноника ван дер Пале». Она скрывает загадочные символические элементы, а также автопортрет самого мастера.