В конце 2014 года на Нью-Йоркском аукционе произведений искусства произошла сенсация. Картина американской художницы Джорджии О'Киф «Дурман», написанная в 1932 году, была продана за рекордную сумму - 44 миллиона долларов, что в четыре раза превысило первоначальную оценку и сделало ее самой дорогой картиной в мире, написанной женщиной. Это произошло через 20 лет после смерти художницы, положившей начало развитию модернизма в американской живописи.

Эта история о скромной и светлой женщине Мод Льюис, канадской художнице, которая своими работами дарила радость многим людям. Она стала великой еще при своей жизни, но до последних дней жила очень бедно, в небольшом однокомнатном домике без удобств, украшенном собственными рисунками. Она даже не догадывалась, что без малого через полвека этот домик станет ценным музейным экспонатом, а ее работы будут продаваться с аукциона за десятки тысяч долларов.

Когда в 81 год художница Берил Кук ушла в мир иной, в некрологах британской прессы недоумевали: как эта скромная почтенная леди могла писать такие скабрезные картины? Впрочем, когда ей задавали этот вопрос при жизни, она и сама не знала, отвечая: «Я не знаю, как получаются мои картины, они просто такие. Они существуют, но хоть убей, я не могу их объяснить».

Благослови влюблённых мира: Нежные картины художницы Екатерины Ляшко.

Екатерина Ляшко - молодая художница родом из Ставрополя. Её стиль так выразителен, а образы так узнаваемы, что, даже не зная имени автора, многие пользователи в интернете легко узнают, чью работу видят перед собой. Картины Екатерины часто полны тихой нежности. Практически всегда на них запечатлено мгновение - счастливое ли, грустное ли, безмятежное ли - когда время вокруг словно застывает. Оно знакомо тем, кто когда-либо любил, или тем, кто надолго уходил гулять прочь из города солнечным летним днём.

Ромейн Брукс. Тишина. 1910 г.

«Здесь лежит Ромейн, которая принадлежала только Ромейн» - так было написано в эпитафии женщины, являющейся исключением в обществе, в котором доминировали мужчины. Женщина, художник и лесбиянка - «идеальное» сочетание для того, чтобы человека начали считать маргиналом даже в истории искусства. Неудивительно, что в итоге Ромейн Брукс по сути полностью «убрали» из основных музеев и галерей.

Юная художница-вундеркинд Саша Путря и ее работа *Дева Мария*, 1988 | Фото: abc-people.com и mixnews.lv

Судьбы детей, чьи способности во много раз превосходили таланты их сверстников, как правило, складывались непросто: только единицы могли стать успешными во взрослой жизни, а многие из них уходили из жизни раньше срока. Одним из таких вундеркиндов была полтавская художница Саша Путря, которая всего за 11 лет своей жизни успела создать более 2000 работ. Девочка поражала окружающих не только своим художественным талантом, но и необычным восприятием действительности.

Улисс находит Ахилла при дворе царя Ликомеда. А. Джентилески, 1641 год. | Фото: gallart.by.

Когда заходит разговор о живописцах барокко, на ум тут же приходят Караваджо, Ван Дейк, Рубенс. Но среди этих признанных художников-мужчин нашлось место и для художницы-женщины. Артемизия Джентилески стала исключением из правил в эпоху, когда живопись считалась сугубо мужским занятием.

Слева – Э. Мане. Портрет Берты Моризо с букетом фиалок, 1872. Справа – художник Э. Мане | Фото: artchive.ru и thefamouspeople.com

14 января исполняется 176 лет со дня рождения французской художницы Берты Моризо, которую называют музой импрессионизма. Она была первой женщиной-импрессионистом и единственной, кого коллеги-мужчины воспринимали как равную. На протяжении шести лет Берта вдохновляла Эдуарда Мане на создание картин, он написал больше десятка ее портретов. Их связывали странные отношения, которые сложно назвать романом. Творческий тандем неожиданно распался, когда Берта Моризо познакомилась с братом Мане.

Художник, дизайнер, модельер, иллюстратор Соня Делоне и ее картина *Танцовщица фламенко*, 1916 | Фото: artchive.ru и liveinternet.ru

Соня Делоне родилась в еврейской семье в Украине, выросла в России, а известной стала в Европе. Ее талант поистине многогранен: она писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры и т.д. Соню Делоне считают основоположницей нового направления в авангардной живописи – орфизма, и крупнейшим мастером арт-деко.

Слева – Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна). Автопортрет, 1929 г. Справа – Маревна. Портрет Пабло Пикассо, 1956

Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине ее имя было забыто.