Первая половина прошлого века была временем бесконечных творческих экспериментов. В поисках новизны художники парадоксальным образом обращались к древности – скифским, кельтским, античным мотивам, искали вдохновения в искусстве Азии, отвергали классические материалы, изобретая безумные сплавы и смеси. Одни из них всегда были на слуху, других мы вспоминаем только сейчас – благодаря исследователям, коллекционерам, феминисткам, воссоздающим «женский след» в истории искусства. Одна из художниц, чья популярность теперь не меньше, чем была в сороковые – Лине Вотрен, создательница фантастических «ведьминых зеркал» и «протестных» пуговиц из бронзы.

Эльза Скипарелли… Её имя в наши дни известно куда более узкому кругу, чем имя Шанель. Но именно её именуют первой «художницей, создавшей моду». Она творила в эпоху между двумя мировыми войнами, и именно в это непростое время превращала свои модели в настоящие произведения искусства – вызывающие, дорогие, яркие и совершенно непрактичные. Модницы визжали от восторга, а Коко Шанель скрипела зубами только об упоминании успехов своей конкурентки.

Искусство и дизайн, расцветающие между двумя мировыми войнами, несли в себе оттенок эскапистского трагизма. Кто-то из творцов той эпохи бросал все силы на создание нового мира, кто-то – грустил по несбывшемуся, кто-то предрекал грядущие трагедии, а кто-то всеми силами стремился жить в настоящем. Противоречия времени отразились в том числе и в дизайне интерьеров. Наряду с поклонниками стекла и бетона «среду обитания» создавали любители крокодиловой кожи и потали. Одним из таких эстетов-экспериментаторов был Жан-Мишель Франк, чьи «каменные» лампы предвосхитили смелые тренды современности, а жизнь была омрачена и растоптана трагедиями военных лет.

Его сравнивали с великими живописцами и ювелирами прошлого, вот только утонченные оттенки, изящные линии, новаторские конструкции и фантастическую отделку он принес в дизайн… обуви. Роже Вивье приписывают популяризацию шпильки, квадратного мыса и высокого голенища, в его туфлях щеголяли Катрин Денев и Елизавета II, а сам Кристиан Диор был счастлив расположить имя Вивье рядом с логотипом бренда – что, безусловно, о многом говорит.

Безусловно, в череде великих иллюстраторов, сформировавших язык модной графики, Марсель Верте стоит особняком. Он был ближе к певцам ночной жизни Париже, нежели к представителям мира французского гламура. Следуя по стопам Анри де Тулуз-Лотрека, он создал собственный узнаваемый стиль, а в его стремительных рисунках – ирония отстраненного наблюдателя и безумие кабаре, сюрреализм и элегантность. А еще он сыграл Лотрека в кино – правда… частично.

К его творениям испытывала страсть Эльза Скиапарелли, Вирджиния Вульф называла его гением, Диор и Баленсиага рассыпались в комплиментах не без толики профессиональной зависти. «Мои работы никогда не устареют, потому что они опережают время», - так он сам характеризовал свои фантастические платья. Но в таком случае – как вышло, что Чарльз Джеймс, при жизни признанный величайшим кутюрье в истории, был забыт сразу после смерти?

Немногим ювелирам, сотрудничавшим с легендарной компанией Tiffany & Co, выпала честь подписывать выпущенные украшения своим именем. Каждое из этих имен вошло в историю не только ювелирного дизайна, но и искусства вообще. Однако одно звучит особенно громко – Жан Шлюмберже. Лучший друг сюрреалистов, выживший в битве за Дюнкерк, «настоящий реалист», он посвятил жизнь созданию драгоценных птиц и медуз, населявших шкатулки звезд Голливуда и первых леди США.

Мир моды недаром считается прежде всего женским миром. По крайней мере, вклад модельеров женского пола в его развитие огромен. Правда, многие или не знают, что за звучными фамилиями скрываются именно женщины, или понятия не имеют, в чём состоит вклад этих кутюрье в историю моды и, в конечном счёте, в нашу повседневную и праздничную моду здесь и сейчас. Этот список поможет освежить память.

Сальвадор Дали и Коко Шанель./ Фото: factstore.ru

Она придумала застёжку-молнию, превратила привычное дефиле в яркое шоу, предложила носить вечерние платья с бижутерией, открыла первый в мире бутик, создала первую коллекцию вязанных свитеров для женщин и подарила дамам раздельный купальник. «Эльза умеет заходить слишком далеко», - говорили современники о Эльзе Скиапарелли, а Сальвадор Дали просто боготворил её. У них не было любовного романа. У них было нечто большее. Эта пара сумасшедших превратила свои мечты, кошмары, желания и чувства в цвета, формы и ткани, которые покорили весь мир.

Эльза Скиапарелли

В наше время имя Эльзы Скиапарелли упоминается редко, хотя в истории моды она оставила значительный след. Ее называли главной конкуренткой знаменитой Коко Шанель, их постоянно сравнивали и сталкивали лбами. Они были полными противоположностями, это была битва классики и сюрреализма, сдержанности и эпатажа, традиционности и новаторства. Смелые и неординарные идеи Эльзы Скиапарелли восхищали многих ее современников, но ей пришлось оставить профессию модельера.