Метрополитен-музей в Нью-Йорке недавно открыл новую крупную выставку искусства майя. Она получила название «Жизнь богов: божественность в искусстве майя». Это первая выставка подобного рода в Соединённых Штатах за последние десять лет. Она включает более сотни сокровищ, датируемых от 3 до 9 веков. Какие ранее неизвестные экспонаты здесь выставлены и какие тайны древней могущественной цивилизации обещает открыть уникальная экспозиция — далее в обзоре.

Ежегодно в мире снимается множество художественных и документальных фильмов. Несомненно, игровое кино куда больше привлекает широкую аудиторию, однако сейчас создаются документальные фильмы, способные увлечь иногда даже больше, чем популярный сериал или оскароносный полнометражный проект. Особого внимания заслуживают фильмы, которые рассказывают об искусстве или значимых деятелях культуры. Они завораживают и позволяют погрузиться в мир прекрасного.

В Словении есть крошечное озеро Шобец. Его размеры не больше бассейна и оно является главной достопримечательностью здешних мест. Тут находится кемпинг и небольшой аквапарк. Лебеди и утки превращают окружающий ландшафт в сказочный. Картину всего этого великолепия дополняют разнообразные мелкие рыбы, которые щекочут ноги купальщикам. Когда на этот альпийский пейзаж опускается зима, маленькое озеро становится холстом. Озёрные звезды, ледяные кольца и множество других природных узоров наполняют маленькое словенское озеро волшебством, превращая в шедевр искусства...

Религия и искусство являются очень важными аспектами человеческого существования. На протяжении веков они бесконечно смешивались друг с другом. Многие из величайших мастеров живописи во все времена включали религиозные темы в свой художественный репертуар. Это был некий обряд посвящения, который способствовал высокой оценке и признанию искусства всеми теми, кто отождествлял себя с христианскими и католическими верованиями. Далее речь пойдёт о самых знаменитых картинах на библейские темы, которые по сей день вызывают горячие споры и рушат бастионы религиозной догматики.

На некоторые, казалось бы, привычные вещи иногда стоит взглянуть с нового ракурса. Это касается и классических литературных произведений. Взять хотя бы «Яму» Куприна – повесть о публичном доме в России на рубеже XIX-XX веков и о проблеме нравственности в принципе. В этом сезоне театр молодых актеров «РэПэТэ» в Москве представил по «Яме» необычный спектакль, который называется «Кино не про нас». Мы побывали на пресс-показе и делимся впечатлениями.

Из всего широкого спектра человеческих эмоций печаль — это единственная эмоция, которая на сегодняшний день является основным элементом многих известных произведений искусства. Знаменитые художники часто берутся за исследование этого меланхолического состояния и различных жизненных событий, его вызывающих. Далее в обзоре самые знаменитые и самые печальные полотна в истории искусства и причины того, почему они производят столь глубокое, неизгладимое впечатление на зрителей.

Город Пиза славится прежде всего невероятно впечатляющим архитектурным ансамблем, состоящим из собора, баптистерия и знаменитой падающей башни. Все, кто имел честь лицезреть эти монументальные сооружения, не могли не обратить своего внимания на скульптуру, венчающую апсиду собора. Это весьма необычное бронзовое изваяние в форме мифологического крылатого зверя с головой орла, ушами лошади, бородой петуха и туловищем льва. Самое любопытное в нём то, что оно исламского происхождения. Как попала мусульманская скульптура в христианский храм и что она означает — далее в обзоре.

Кара Уокер - одна из самых знаменитых и выдающихся современных афроамериканских художниц. Её ещё называют политической совестью Штатов. Все тёмные стороны Страны грёз Уокер разоблачает и вытаскивает на поверхность без всякого стеснения. Её называют королевой визуализаций и мастером провокаций. Гениальные инсталляции художницы сравнивают с полотнами Гойя. Глядя в зеркало истории, Кара Уокер захватывающе повествует о прошлом, настоящем и возможном будущем. В чём главный секрет творчества и популярности художницы, которая откровенно раскрывает все тёмные стороны Америки?

Её нетрадиционно откровенная поэзия и грубые скульптуры, а также вычурные наряды, созданные из подручных средств, нарушают социальную иерархию и общепринятые гендерные нормы, тем самым проводя тонкую грань между искусством и жизнью. И совсем неудивительно, что баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен считается мамой дадаизма. Она была динамичной фигурой на литературной и художественной сцене Нью-Йорка на рубеже веков и входила в группу салонов Аренсберга. Она объединила скульптуру, моду, поэзию и перформанс, чтобы воплотить антибуржуазный образ жизни, движимый страстью и эмоциональной реакцией на окружающее.

Ни для кого не секрет, что довольно часто отношения между протеже и наставником переходят в бурный роман. Также часто и совсем неудивительно, когда это заканчивается законным браком. На протяжении истории таких случаев было не счесть. Особенно практика замужества за своим наставником распространена в сфере искусства. Некоторые из этих союзов весьма недолговечны. Другие являют собой образцы настолько процветающих и здоровых отношений между мужчиной и женщиной, что окружающие просто диву даются. Далее в обзоре браки знаменитостей с их наставниками, которые уже стали легендой.