Анна Винтур и Vogue почти что синонимы. Мир моды без этой женщины представить невозможно, ведь она возглавляет самое влиятельное глянцевое издание в мире более 30 лет. Настоящий трудоголик и фанат своего дела она является примером для миллионов девушек, а ведь ей уже 73 года. Кто такая Анна Винтур, как она пришла к успеху, и какими принципами руководствуется в своей работе читайте в нашей материале.

Еще с детства практически каждая девочка мечтает о том дне, когда она наденет самое красивое свадебное платье, и для каждой оно свое. Тем более что мода никогда не стоит на месте, она постоянно развивается, а иногда, наоборот, возвращается, привнося новые элементы. То же самое касается и свадебной моды, отражающей направления в фэшн-индустрии. В какие-то годы модными были длинные и пышные платья, в другие - короткие, в стиле baby doll или платья-баллоны. Предлагаем узнать, как изменилась мода свадебных платьев за последнюю сотню лет. И какие коррективы внесла в свадебную моду Вторая мировая война, Великая депрессия и королева Виктория?

Сто лет назад женщины как будто проснулись после многовекового сна: внезапно стало очевидно, что жизнь дается всего один раз, что она коротка, а, следовательно, есть смысл прожить ее с удовольствием, без глупых и лишних ограничений. А потому был объявлен своеобразный бойкот всему, что мешало жить по-новому: корсетам, тяжелым нарядам и прическам, предрассудкам относительно права работать, выходить одной из дома, а еще, в дополнение – невинности до брака, супружеской верности, трезвой голове и сдержанным манерам. Бунтарки получили название флэпперы.

Кажется, все помешались на Южной Корее. Южнокорейские музыкальные группы популярны во всем мире, в России даже трансляции их выступлений собирают огромное количество зрителей (в основном зрительниц), а сериалы этой страны в топе просмотров на стриминговых сервисах. В социальных сетях множатся паблики о Корее, а интернет-магазины сопровождают свои товары пометкой «в корейском стиле», даже если презентуют ничем не выдающиеся аксессуары. Но что такое этот загадочный «корейский стиль», и как Южная Корея стала настоящей империей моды?

В старину представители королевского рода жили с большим размахом. У них были большие и роскошные дворцы, предметы интерьера, ювелирные изделия. В наше время такую жизнь могут себе позволить все, у кого есть большие деньги и возможности. Среди представителей российского шоу-бизнеса таких людей немало. Эксперты часто критикуют Киркорова, Кадышеву, Волочкову и других звезд за использование дворцового стиля при оформлении жилья в чрезмерной роскоши. Вероятно, так они самоутверждаются, подчеркивая свою значимость перед другими. Хотя у каждого есть право жить так, как ему хочется.

Как это обычно бывает при смене эпох в моде и культуре, феноменальные двадцатые (прошлого века) олицетворяли многие яркие женщины. Сколько из тех, что шли в актрисы, коротко стриглись, носили провокационное платья и смелый макияж, получили потом титул «икона стиля»? Немногие – и Луиза Брукс была в числе тех немногих. А ведь даже знаменитый «боб», который связывают в первую очередь с ее именем, появился значительно раньше ее громких и скандальных ролей в кино.

Еще недавно можно было с уверенностью сказать, что в моде, а что безнадежно устарело. Сегодня же изобретения дизайнеров, находки модных блогеров и решения стилистов невероятно разнообразны, а объекты желания сменяют друг друга с космической скоростью – сегодня все иконы стиля появляются в «уродливых» кроссовках, завтра – в босоножках кислотных цветов… Как тут уследить за всем? Так и появляются «тренды для тех, кто устал от трендов».

Первой «платиновой» блондинкой кинематографа была не Мэрилин Монро, а именно эта девушка, прожившая совсем немного, но очень ярко. Джин Харлоу ввела моду на обесцвеченные волосы, навсегда связав этот образ с идеалом женской привлекательности – брюнеткам добиться статуса ведущего секс-символа Голливуда с тех пор было крайне трудно. Сохранять этот «платиновый» оттенок Харлоу удавалось действительно радикальными методами. Стоило ли оно того – большой вопрос: смерть двадцатишестилетней актрисы многие тогда связали с парикмахерскими манипуляциями.

До сих пор можно услышать странное мнение, что профессия ювелира – неженское дело. Однако именно женщины привнесли в дизайн украшений немало новшеств. «Я не могла найти ничего, что хотела бы носить сама!» - говорят они и берут ситуацию в свои руки. Буквально. Необычный взгляд на привычные материалы, инновационные технологии, образы, глубоко связанные с этническими традициями, миром природы, историческим прошлым – все это мы видим в потрясающих работах женщин-ювелиров со всего мира.

Просто так челка не появляется; скорее всего, без причины ее не носили и в прошлые эпохи, и о давних, древних традициях такого варианта женской стрижки еще многое предстоит узнать. Когда-то челка могла намекать на бунт против церкви или на поиски богатого жениха, символизировала новый статус женщины в обществе или просто «заявляла» о начале нового этапа жизни. Это последнее свое значение челка не теряет и в нынешние дни, и что бы ни предписывали модные тенденции, под рукой всегда несколько канонических беспроигрышных образов, которые можно брать за ориентир.