О том, что можно зарабатывать на создании собачек из воздушного шарика, было известно задолго до Джеффа Кунса. Правда, в деле продажи таких зверюшек он достиг куда больших высот, чем уличные артисты и аниматоры. Самая знаменитая из «собак» в 2013 году была продана за 58,4 миллиона долларов. Стоит отметить справедливости ради, что она только выглядит как поделка из воздушного шарика, а сделана все-таки из стали. А вот синяя фарфоровая «собака-шарик» с недавних пор существует лишь в виде осколков – но и они оцениваются коллекционерами в солидную сумму.

Забавные танцующие человечки, силуэты антропоморфных собак, дерево, заселенное лиловыми людьми-обезьянами… Рисунки Кита Харинга сегодня – не только достояние музеев, как он того и хотел. Они украшают значки, толстовки, кеды и интерьеры, они пестрели на Берлинской стене... Кит Харинг рисовал шокирующе просто и откровенно. Ему был отпущен всего тридцать один год жизни – но за это время он успел стать иконой стрит-арта и самым громким арт-активистом, борющимся с эпидемией СПИДа.

Знаменитым художникам не просто прощаются странности – любое их отличие от «нормального человека» прославляют, подчас преумножая, биографы и журналисты. Отец поп-арта, Энди Уорхол привлекал всеобщее внимание, разбивал сердца, продавал свои шелкографии за безумные деньги и стал настоящей иконой стиля. Однако за образом недоступного гения скрывался ранимый, одинокий и без преувеличения странный человек – за это, быть может, его и любят.

Картина Пабло Пикассо, на которой в своеобразной манере изображена его любовница Дора Маар, была продана на аукционе за 95 миллионов долларов. А повторение этой картины, рисунок, выполненный рукой Роя Лихтенштейна, покупатели оценили в 56 миллионов. Есть цифры и более впечатляющие – случайные фрагменты копеечных комиксов, продававшихся в шестидесятых на каждом углу, Лихтенштейн «превращал» в огромные картины, и такие произведения вошли в перечень объектов высокого искусства. Рекорд стоимости пока принадлежит «Шедевру», проданному в 2017 году за 165 миллионов долларов.

Энди Уорхол - король поп-арта, привносящий в своё искусство дерзкие, причудливые мотивы из популярной культуры, средств массовой информации и рекламы, был одержим знаменитостями и популярными общественными деятелями. Создавая их портреты, он стремился запечатлеть что-то неуловимое и недоступное, присущее недосягаемым «звёздам». А также и тёмную правду, зачастую скрывающуюся за красивой и на первый взгляд непорочной оболочкой. И совсем неудивительно, что большая часть его работ обрела огромную популярность по всему миру, вознеся имя художника на первые строчки.

Модернизм стал переломным моментом в истории искусства. Примерно с конца XIX по середину XX века, модернизм охватывал огромное множество стилей, включая реализм, импрессионизм, кубизм и экспрессионизм. Что всех их объединяло, так это отход от изображения реальности в сторону выразительных форм абстракции. Общепризнано, что модернизм закончился где-то в 1960-х годах, в то же время, когда поп-арт захватил мир искусства. О том, действительно ли модернизм закончился поп-артом – далее в статье.

Поп-арт – это прославление массовой культуры, яркие цвета и кричащие лозунги, эксперименты с материалами и пощечина общественному вкусу. А еще – по крайней мере, в восприятии большинства – бурные вечеринки, скандальные кинофильмы, безумные биографии художников и фотографов… Меньше всего вышеперечисленное ассоциируется с монашескими одеяниями. Однако выдающейся художницей поп-арта действительно была монахиня. Звали ее Корита Кент, и в ее творчестве любовь к Богу и политический протест сливаются воедино.

В мае 2021 года состоялась премьера сериала «Холстон», где Юэн Макгрегор сыграл культового дизайнера Роя Холстона. В свое время этот американский модельер стремительно взлетел к вершинам славы, создал шляпку для Джеки Кеннеди, одевал участников бала Трумена Капоте, первым вышел на азиатские рынки, коренным образом изменил подход к крою, стер границы между массовой и высокой модой… и исчез с модного небосклона так же внезапно, как появился. Он мечтал «одевать всю Америку» - и этого ему не простили.

Самая дорогая в мире вечерняя сумочка стоимостью 92 тысячи долларов, инкрустированная тысячами бриллиантов, турмалинов и розовых сапфиров, клатчи в форме гамбургеров и картошки фри, усыпанные кристаллами… Творения Джудит Лейбер хранятся в музеях современного искусства, их обожают первые леди США, а историки моды называют ее истинной революционеркой.

9 июля 1962 года малоизвестный художник Энди Уорхол (Andy Warhol) открыл небольшую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Тема выставки просто взрывала мозг: это были банки с супом! Каждая из тридцати двух картин изображает разные вкусы и ароматы супов фирмы «Кэпмбелл» в линейке, от помидоров до перца и крема из сельдерея. Какой же смысл вложил художник в эти работы? В чём секрет сенсационного успеха и всеобщего признания?