Статьи по теме - Картины

/ RSS-трансляция Читать в FaceBook Читать в Twitter Читать в ВКонтакте Читать в Одноклассниках Читать в Telegram Читать в Google+ Читать в LiveJournal


+1 0
0
-1 0
Арт    


Успешный венгерский художник Михай Зичи работал портретистом и придворным художником в Санкт-Петербурге. Он создал провокационную серию эротических иллюстраций под названием «Liebe», которые изображали нежные, но при этом достаточно откровенные сцены любви между мужчинами и женщинами. Ко всему прочему, он также проиллюстрировал грузинскую поэму «Рыцарь в тигровой шкуре» и венгерскую пьесу «Трагедия человека». Но на этом его достижения не заканчиваются. Более детальные подробности о его жизни и творчестве – далее в статье.




+1 1
+1
-1 0
Арт    


То, что Иероним Босх, несмотря на огромную известность, и по сей день остается одной из самых таинственных личностей в истории искусства - бесспорный факт. Исследователи всё ещё жарко спорят о сути его творчества, о том, почему он выбирал такие странные и пугающие сюжеты. Его наследие не дает покоя и тем, кому хотя бы раз приходилось внимательно вглядываться в его творения. Но оказалось, спустя века, в 1977 году, загадочный Босх задал человечеству еще одну самую сложную загадку, которую уж точно не сможет разгадать никто.




+1 0
0
-1 0
Разное    


Взаимоотношения между заказчиком и клиентом – штука тонкая, и в особенности ярко это можно проследить в художественном мире. Ранимая натура художника и вовсе была причиной многих столкновений с клиентами. Различия во вкусе, идеологии, видении мира, а ещё самая обычная неспособность принимать критику в свой адрес приводили к самым неожиданным последствиям. Сегодня мы расскажем о четырёх художниках, которые по-настоящему не любили своих клиентов, и о том, к чему это привело.




+1 1
+1
-1 0
Разное    


Грант Вуд - талантливый и наблюдательный художник, интроспективный человек, который имел собственное мнение и взгляды на Америку в самые непростые времена. В своих картинах он передал своё восприятие американского Среднего Запада, его жителей и своё видение «американской мечты». Самой же известной его работой стала картина «Американская готика», которая имеет весьма интригующую историю.




+1 0
0
-1 0
Арт    


В жизни живописца Поля Гогена было достаточно взлетов и падений. Работая биржевым брокером, будущему художнику удалось достичь финансового благополучия, но Гоген постепенно утратил интерес к высокооплачиваемой работе и стал заниматься исключительно живописью. Принятое решение стало причиной многих бед и несчастий в судьбе французского художника-самоучки, и в то же время помогло раскрыть свой творческий потенциал, получив всемирное признание.






+1 0
0
-1 0
Арт    


История знаменитого музея началась в 1856 - в этот год столичный купец Павел Третьяков решил пополнить свою коллекцию картинами Шильдера и Худякова. И вот уже 166 лет собрание произведений искусств не только продолжает радовать, восхищать и вдохновлять посетителей, но и провоцировать их на экстравагантные и даже ужасные поступки. О самых громких скандалах, произошедших в Лаврушинском переулке, мы и расскажем.




+1 0
0
-1 0
Арт    


Можете представить японца в шторе? А ещё в серьгах, с короткой чёлкой и в круглых очках. И вот он - Цугухару (Леонар) Фудзита. Он жил в самой настоящей конюшне, а свой первый гонорар потратил на клетку с канарейками. Этот яркий представитель арт-богемы 1910-х удивительным образом перекладывал европейские образы на язык японской эстетики.




+1 0
0
-1 0
Арт    


Джексон Поллок - бесспорный пионер нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма. На протяжении 1950-х годов он ошеломлял публику своими огромными, размером с фреску, полотнами, испещрёнными полосами и нацарапанными смелыми, выразительными знаками, которые, кажется, ритмично пульсируют на их поверхности. О том, как легендарный художник создал «Осенний ритм», одну из самых своих знаменитых картин - далее в статье.




+1 0
0
-1 0
Арт    


Позабытая в XXI веке, Эллен Теслефф сделала карьеру, которая охватывает последние десятилетия XIX века, вплоть до середины XX века. От места своего рождения, города Хельсинки, до Парижа и Флоренции, она взаимодействовала со многими современными течениями, создавая уникальные произведения искусства, объединившие в себе символизм и экспрессионизм на начальном этапе, вплоть до смелых экспериментов с различными стилями и техниками на закате творческого пути.




+1 0
0
-1 0
Арт    


Когда в 81 год художница Берил Кук ушла в мир иной, в некрологах британской прессы недоумевали: как эта скромная почтенная леди могла писать такие скабрезные картины? Впрочем, когда ей задавали этот вопрос при жизни, она и сама не знала, отвечая: «Я не знаю, как получаются мои картины, они просто такие. Они существуют, но хоть убей, я не могу их объяснить».






По страницам: