Статьи по теме - Микеланджело

Во все времена существовали художники, создающие противоречивые и спорные произведения искусства, вызывающие у людей сильнейшие эмоции - от шока и удивления до откровенного гнева и отторжения. Споры о ценности этих произведений привлекали повышенное внимание к их авторам, а скандальная популярность нередко давала старт признанию их гениальности. Вот некоторые самые противоречивые произведения искусства, созданных в разные эпохи.

Во флорентийской сокровищнице Palazzo Pitti, здание которой раньше служило резиденцией великим герцогам и итальянским королям, выставлена мини-колыбель филигранной работы из жемчуга и золота. Помимо того, что изделие представляет собой выдающийся образец ювелирного искусства 17 века, с ним связана интересная история. Этот подарок последняя представительница прямой линии дома Медичи Анна Мария Луиза получила от мужа по случаю долгожданной беременности. Правда, изысканная драгоценность стала печальным символом.

Скульптурную композицию под названием «Лаокоон и его сыновья», которая иллюстрирует миф о герое Лаокооне, ставшем жертвой морских змей во времена «Илиады», впервые описал древнегреческий писатель Плиний Старший в I веке. Именно она, как считают ученые, была найдена в Риме 1506 году. Правда, скульпторам-реставраторам пришлось поработать над недостающими ее частями. Что в итоге имело комично-детективную развязку.

В 1880 году Огюст Роден получил свой первый государственный заказ: он должен был создать монументальное скульптурное обрамление портала Музея декоративного искусства в Париже. Увлеченный своим делом, Роден не сумел выполнить поручение в срок, но не прервал работу над ней и тогда, когда правительство вовсе отказалось от идеи создания галереи. Вернув полученные средства, он продолжил создавать всё больше вариаций грандиозного портала. Работы над ним остановились лишь спустя 37 лет, со смертью великого мастера.

Как ни странно, великий Микеланджело, известный своими уникальными шедеврами искусства, не любил живопись. Он ее просто ненавидел, потому что считал себя скульптором, а живопись называл забавой для дам. Но именно ему принадлежат одни из самых впечатляющих картин в мире, которыми расписан потолок Сикстинской капеллы. Что заставило его создать этот шедевр при таком отношении к живописи?

Во все века человек стремился к красоте и гармонии. Он всегда инстинктивно отличал красивое от уродливого, гармоничное от бесформенного, комфортное от неприятного. Задолго до открытия принципов золотого сечения люди умели использовать их в своей повседневной жизни. Поэтому открытие золотого сечения не породило чего-то нового, оно стало источником великих знаний и привело к пониманию секретов совершенства в окружающей нас природе.

Полвека назад директор музея капеллы Медичи во Флоренции, Паоло Даль Поджетто, пожелал создать новый выход для посетителей. Во время поисков подходящего места, он наткнулся на люк, которого раньше никто не видел. Он был спрятан под шкафом. Поджетто открыл люк и его глазам предстало неизвестное доселе помещение. Когда он туда спустился, то обнаружил, что все стены тайной комнаты покрыты рисунками, сделанными мелом и углём. Директор музея сразу понял, что наткнулся на сокровище. Позже его догадки подтвердились...

Живописная лестница в непосредственной близости от Колизея, находящаяся в стороне от движения основных дорог исторического центра Рима, плавно переходит в небольшую базилику Сан-Пьетро-ин-Винколи, расположенную на мысе Оппианского холма. Удивительно то, что столь скромная церквушка скрывает в своих недрах внушительных размеров творение Микеланджело, посмотреть на которое съезжаются со всех уголков света. Гробница Юлия II представляет собой большое архитектурное сооружение, где в центральной нише сидит мускулистая фигура с длинной завитой бородой, повернувшись влево и созерцая окружающее. Но история сего шедевра не так-то проста, как кажется на первый взгляд, поэтому за ним закрепилось звание «сплошная неудача».

Несмотря на то, что скульптура Давида, созданная Микеланджело в шестнадцатом веке, является одним из самых известных произведений искусства, посвящённых библейскому герою, она определённо не была первой. О том, как захватывающая история Давидов, воплощённая в жизнь разными творцами, достигла своего апогея, а также какой смысл кроется за детищами именитых скульпторов – далее в статье.

В мире, наверное, найдётся ничтожно мало людей, которые никогда не слышали о великом Микеланджело Буонаротти и ещё меньше тех, кто никогда не видел ни одного его шедевра. Современники его прозвали Divino («божественный»). Это весьма красноречивое прозвище характеризует Микеланджело как нельзя лучше. Только вот непревзойдённый мастер многих техник не во всех сферах жизни был таковым. Его стихией было искусство. В остальном же, гений страдал весьма грязными привычками. О том, какой тёмный секрет столь тщательно скрывал ото всех великий мастер эпохи Возрождения — далее в обзоре.