Григорий Распутин был одной из самых знаменитых фигур двадцатого века. Его приближенность к императрице обсуждали и и осуждали многие. Последняя правящая чета и так не пользовалась большой популярностью, но именно появление Распутина стало последней каплей в людской ненависти. Императрица переругалась со многими влиятельными семьями из-за него. Казалось, что убрать его мечтает весь свет Петербурга. Но удалось это лишь немногим и именно на них обрушила свой гнев дочь несчастного старца.

Его считают одним из ведущих экспрессионистов Парижской школы и выдающимся художником классического модернизма, искусно запечатлевшим свое время, которое пришлось на период между двумя мировыми войнами. А он большую часть своей жизни прожил в нищете, перебиваясь случайными заработками, тяжело болел и неопрятно выглядел. Он не считал себя великим художником и часто, впадая в депрессию, скупал обратно свои проданные картины, чтобы их уничтожить.

Сергей Жуков стал звездой ещё в 90-х, когда группа «Руки Вверх» буквально взорвала музыкальную сцену. Искренние и чувственные песни сделали его культовой фигурой, а популярность, зародившаяся тогда, живёт до сих пор. Сергей Жуков — не только легенда сцены, но и пример для многих. В браке с Региной Бурд у него четверо детей, а от первого союза — ещё один ребёнок. Его жизнь — это яркий баланс между громкой популярностью и настоящими семейными ценностями.

С детства Анри де Тулуз-Лотрек столкнулся с непреодолимым трудностями. Из-за наследственных заболеваний он оказался оторванным от общества и обычной жизни, постоянно ощущая гнетущее чувство одиночества. Но именно эти испытания стали вдохновением для художника. Оказавшись на обочине общества, он обратил внимание на тех, кто живет в тени — актеров кабаре, циркачей, людей с увечьями. Через экспрессивные образы Тулуз-Лотрек передавал боль, одиночество и страсть, превратив личную трагедию в искусство.

Открытие Олимпийских игр традиционно привлекает внимание сотен тысяч зрителей, и организаторы стремятся сделать церемонию все более и более зрелищной. Программа мероприятия, прошедшего 26 июля в Париже, одной из мировых столиц искусства, была призвана продемонстрировать миру многовековую культуру страны, но оставила смешанные чувства в сердцах людей. За вызвавшим бурю обсуждений скандалом о связи между травести-шоу и «Тайной вечерею» да Винчи осталась незамеченной масштабная работа людей по интеграции истории и национального искусства Франции в грандиозный праздник спорта.

Автора известнейшей скульптуры «Рабочий и колхозница» логично воспринимали художницей из народа. В реальности же Вера Мухина не была любимицей власти. Наследница миллионного состояния, супруга профессора-новатора прожила необычную жизнь. Хирурги восемь раз собирали её лицо заново, из-за чего Вера выглядела совсем не так, как до трагедии. Не рабочая и не колхозница совсем не отвечала советским понятиям. И все же как ей удалось стать лауреатом пяти Сталинских премий?

Пьер Боннар прославился в изобразительном искусстве в стиле наби и интимизма. Один из лучших в мире мастеров-колористов полвека прожил с женщиной, которая скрывала от него свое подлинное имя, возраст и низкое происхождение. В лице жены аристократ Боннар нашел музу, что случается редко. Обнаженная Марта изображена на четырех сотнях картин. Этот мезальянс осудили родственники признанного художника, а из-за фобий любимой пришлось сменить богемный образ жизни на затворничество. Вмешавшейся в этот союз любовнице оставалось только покончить с собой от горя.

Это грандиозное сооружение на Елисейских полях Наполеон Бонапарт приказал построить в честь его громких побед на поле боя. Его закладка началась после победного сражения французской армии при Аустерлице, когда французский император сказал своим солдатам, что скоро они вернутся домой и пройдут через «волшебную дверь» в свой город. Но завершить строительство в короткие сроки не получилось, оно растянулось на долгих 30 лет. Наполеон так и не увидел знаменитую Триумфальную арку, ставшую символом современного Парижа.

Известный художник Николя де Сталь был больше популярен в Европе, чем в родной ему России. На родине его талант оценили совсем недавно. Ближе к 90-м о полотнах де Сталя только начинали рассуждать вслух, тогда как европейцы с американцами готовы были покупать его картины за миллионы долларов. Ещё при жизни Николя считался любимцем публики, купался во внимании и получал немыслимые гонорары. Но в какой-то момент случился надлом, и один из самых популярных художников Франции в сорок один год свёл счёты с жизнью. О причинах такого поступка много спорили, выдвинуты несколько версий, но и сегодня не до конца понятно, что стало последней каплей.

На рубеже веков Руперт Банни был, пожалуй, не самым популярным, но самым модным художником Парижа. Он получал восторженные отзывы критиков и медали на престижных выставках, его утонченные прекрасные дамы, занятые то праздным отдыхом, то нехитрыми будничными заботами, очаровывали консервативную публику, не готовую принять эксперименты модернистов. Он однозначно испытал влияние импрессионизма, японизма и авангардных течений, но всегда оставался «идеальным художником» , писавшим элегантные салонные картины и прославлявшим чистую, безоговорочную красоту. А еще он был австралийцем – и входит в число величайших художников Австралии.