Великие архитекторы XX века – люди с неординарным мышлением. Конечно, не все из них жили или живут в домах, выстроенных по собственным проектам, но все-таки некоторым посчастливилось опробовать на себе свои самые смелые идеи. Эти люди сделали невероятно оригинальные дома и жили в них в свое удовольствие. Предлагаем ознакомиться с несколькими такими проектами.

Можете ли вы себе представить нечто слегка странное и при этом кричаще роскошное? Творческое детище модного итальянского дизайнера и скульптора - Маркантонио Раймонди Малерба (Marcantonio Raimondi Malerba), жирафы, которые держат в зубах люстры. Кто-то скажет, что это безвкусица, а кому-то понравится уникальный и оригинальный предмет интерьера. Так что же скрывается за китчем в работах ироничного художника, тонкий стиль или халтура?

Когда в 1876 году один судоходный магнат из Великобритании, Фредерик Ричардс Лейланд, купил дом, он не мог себе даже представить, чем это обернётся в будущем. Американский художник Джеймс Макнил Уистлер, которого безмерно уважал и ценил Лейланд, был приглашён им в качестве дизайнера. Уистлер с радостью принялся за работу. В процессе он настолько увлёкся, что сотворил настоящий шедевр, который сейчас хранится в Галерее Искусств Фрира в Вашингтоне. Почему же магнат остался столь недоволен работой художника и даже запретил ему когда-либо смотреть на это невероятное произведение искусства?

Сегодня Италия не сходит со страниц новостных порталов из-за коронавируса, стоит вспомнить и другие эпизоды ее истории, гораздо более оптимистичные. После темных дней эта страна всякий раз переживала новые Ренессансы. И во главе одного из них стоял архитектор Джио Понти – человек, показавший после катастрофы Второй мировой войны, что Италия способна покорить весь мир красотой. «Крестный отец» итальянского дизайна…

Джо Коломбо был дизайнером и провидцем. Еще в шестидесятых он заговорил о полиамории, работе на дому и прочих явлениях дня сегодняшнего. Он создавал футуристические проекты, адресуя их нам – людям будущего. Именно Джо Коломбо придумал пластиковые стулья и модульную мягкую мебель, за которую в те годы его прозвали футуристом…

Ее аккаунт в Instagram напоминает репортаж из энтографической экспедиции в другую реальность. Маски таинственной художницы под псевдонимом damselfrau зачаровывают - в них есть и этнические мотивы, и отсылки к барокко, и нечто оккультное, а сделаны они буквально из мусора. Кто же скрывается под маской?

Она создала всю ту мебель, которая стала шедеврами фирмы Ле Корбюзье – а ведь он поначалу отправлял ее вышивать подушки. Она изучала традиционные технологии во Вьетнаме и делала кресла из металлических трубок. Ее творения похищали, прославляли и возводили в культ…

Имя Анны Лепорской сейчас известно разве что коллекционерам фарфора, однако ее вклад в советское искусство огромен. Она работала с Малевичем, принимала участие в создании знаменитого «Черного квадрата» и супрематического надгробия художника, оформляла советские павильоны на всемирных выставках, реставрировала театры в Ленинграде после блокады и почти сорок лет отдала Ленинградскому фарфоровому заводу…

Сложно представить, но мир не всегда был очарован изящными цветочными узорами, простым сельским бытом и уютными семейными вечерами у камина. Наше сегодняшнее представление о «прекрасном прошлом» во многом дело рук дизайнера Лоры Эшли, которая заставила всю планету влюбиться в винтаж.

Эйлин Грей. Фрагмент интерьера виллы Е-1027.

Она первой создала то, что стало классикой современного дизайна, но никогда не настаивала на своем первенстве и не боролась за признание авторства. Она посвятила главный шедевр своей жизни возлюбленному – но у нее отняли и творение, и любовь.