Статьи по теме - дизайн

Любители роскоши и пафосных предметов обихода несомненно оценят неброский шик современной дизайнерской мебели. Некоторые экземпляры действительно являются произведениями искусства и стоят миллионы долларов, хотя при этом и не выглядят невероятно удобными. Некоторые же создаются, как будто, с простой целью превысить прежний рекорд цены.

Кресло в форме женского тела, созданное итальянским дизайнером Гаэтано Пеше, воспроизводили и копировали сотни раз, не задумываясь о том, какой смысл вкладывал сам дизайнер. Скандалист и провокатор, Пеше всегда умел рассказывать печальные истории самым экстравагантным образом, заявлял, что «мужское мышление» неприемлемо в современном дизайне, а архитектуру должно быть приятно… трогать.

Фернан Кнопф был воплощением декадентства. Фактический основатель бельгийского символизма, он оставался загадкой для окружающих при жизни и для исследователей – после смерти. Розенкрейцер, сторонник суфражисток, человек с фобией города Брюгге и особой любовью к кругам… Он оставил после себя работы, полные неразгаданных символов и вдохновлявшие многих художников - в том числе Густава Климта.

Представления о красоте у всех разные. Ведь само чувство прекрасного, точно так же, как и чувство юмора, строго субъективно и основывается на уникальном опыте каждого отдельного человека. Хочется добавить избитое: на вкус и цвет товарищей нет. Несмотря на это, люди делятся на два противоборствующих лагеря: одни говорят, что красота и эстетика — это наше всё, другие, что самое главное — это практичность. Попытаемся разобраться кто на самом деле из них прав?

Посетить английское графство Уилтшир, чтобы увидеть собственными глазами известный на весь мир Стоунхендж, конечно, может не каждый. Но, возможно, это и необязательно. А как насчет того, чтобы носить таинственные мегалиты у себя на пальце? Пожалуй, размер не всегда имеет значение! По крайней мере, так посчитал британский дизайнер ювелирных изделий Тео Феннелл. И создал золотое кольцо с мини-копией знаменитого Стоунхенджа.

Осенью 2021 года парижская Триумфальная арка скроется под слоем упаковки. Человека, который задумал это – художника Христо Явашева – уже нет в живых, произведению суждено пережить создателя. Тут, конечно, заключен парадокс – ведь вся творческая жизнь Явашева и его партнера и жены Жанны-Клод была посвящена иллюстрации тезиса о недолговечности искусства, теме его быстрого и бесповоротного перевоплощения и дальнейшего исчезновения.

Великие архитекторы XX века – люди с неординарным мышлением. Конечно, не все из них жили или живут в домах, выстроенных по собственным проектам, но все-таки некоторым посчастливилось опробовать на себе свои самые смелые идеи. Эти люди сделали невероятно оригинальные дома и жили в них в свое удовольствие. Предлагаем ознакомиться с несколькими такими проектами.

Можете ли вы себе представить нечто слегка странное и при этом кричаще роскошное? Творческое детище модного итальянского дизайнера и скульптора - [B]Маркантонио Раймонди Малерба (Marcantonio Raimondi Malerba)[/B], жирафы, которые держат в зубах люстры. Кто-то скажет, что это безвкусица, а кому-то понравится уникальный и оригинальный предмет интерьера. Так что же скрывается за китчем в работах ироничного художника, тонкий стиль или халтура?

Когда в 1876 году один судоходный магнат из Великобритании, Фредерик Ричардс Лейланд, купил дом, он не мог себе даже представить, чем это обернётся в будущем. Американский художник Джеймс Макнил Уистлер, которого безмерно уважал и ценил Лейланд, был приглашён им в качестве дизайнера. Уистлер с радостью принялся за работу. В процессе он настолько увлёкся, что сотворил настоящий шедевр, который сейчас хранится в Галерее Искусств Фрира в Вашингтоне. Почему же магнат остался столь недоволен работой художника и даже запретил ему когда-либо смотреть на это невероятное произведение искусства?

Сегодня Италия не сходит со страниц новостных порталов из-за коронавируса, стоит вспомнить и другие эпизоды ее истории, гораздо более оптимистичные. После темных дней эта страна всякий раз переживала новые Ренессансы. И во главе одного из них стоял архитектор Джио Понти – человек, показавший после катастрофы Второй мировой войны, что Италия способна покорить весь мир красотой. «Крестный отец» итальянского дизайна…