Статьи по теме - дизайн

Нет сомнений, что важную роль в дизайне интерьера играют детали – текстиль, элементы декора и… конечно же, светильники. Именно освещение задает настроение всему интерьеру, позволяет нам расслабиться или, наоборот, сосредоточиться на задаче. Красивые и функциональные осветительные приборы способны украсить комнату и даже полностью изменить ее стиль. И неудивительно, что некоторые дизайнеры превратили проектирование светильников в дело всей жизни – или хотя бы уделили этому занятию пристальное внимание.

Имя Карима Рашида известно даже тем, кто далек от дизайна. «Работай в удовольствие или не работай вообще», «делай шесть вещей одновременно» и другие его громкие цитаты наполняют интернет не первый год, его пятидесяти заповедям современного дизайна стремятся следовать и студенты, и опытные дизайнеры. Он регулярно посещает выставки и конференции, в том числе и в России, охотно дает интервью, читает мотивационные лекции для начинающих творцов и считается едва ли не самым известным дизайнером наших дней. Он создал больше трех тысяч работ, возвел пластик и глянец в абсолют – для того, чтобы дизайн наконец перестал быть «игрой для элиты»…

Он создал логотип Олимпийских игр в Токио 1964 года, первым использовал фотографию для рекламного плаката мероприятия мирового уровня, населил японские улицы и печатные издания абстракциями и создал для японских брендов логотипы, не менявшиеся затем десятилетиями. Он был влюблен в западный дизайн – и в этой любви рождалась новая традиция, которая впоследствии вдохновит весь мир. Юсаку Камэкура – отец японского дизайна, человек, благодаря которому дизайн в этой стране стал уважаемой и значимой профессией.

Поднебесная не перестает удивлять мир. Глядя на эту нацию, приходит понимание, что они могут не просто изготовить любой товар, но и воплотить в жизнь даже самую провокационную идею. Китайские архитекторы и дизайнеры предлагают ноу-хау в различных сферах жизни. Радужная библиотека в Сучжоу, стеклянный мост в Ляньчжоу, 3D-мост в Тяньцзине и здание «Кольцо жизни» могут любого человека поразить до глубины души. Подобных проектов в Китае много, при этом каждый из них может претендовать на место в книге рекордов Гиннесса.

Майкла Мишо можно считать ретроградом, а можно – смелым новатором. Его броши в виде ромашек и стручков гороха родились в девяностые – эпоху смелых экспериментов, деконструктивизма и эпатажа. Однако они кажутся попросту позаимствованными в лесу или на лугу неподалеку – так велико искусство мастера, способного из бронзы, камня и стекла создать цветы, во всем похожие на настоящие… А его секрет – не только в непревзойденном умении работать с металлом, но и в слаженном творческом тандеме с природой.

Работы этого мастера завораживают, погружают в таинственный и прекрасный мир, заставляют зрителя испытывать настоящее эстетическое наслаждение. Речь идет о витражах и светильниках американского дизайнера Луиса Комфорта Тиффани. Подлинных работ художника гораздо меньше, чем желающих их приобрести, поэтому они безумно дорогие. Их можно увидеть в музеях, некоторых церквях, богатых домах, в старинных зданиях. Большая часть наследия Луиса Тиффани находится в частных коллекциях.

Дизайнер Маристелла живет на берегу моря в Словении, недалеко от границы с Италией. Большую часть времени она проводит на пляже, но вовсе не от того, что любит купаться и загорать. Просто Маристелла дизайнер, а материал для своих вещиц она ищет на берегу – его прибивает волнами. Разноцветные черепки, пуговицы, бутылочки из прошлого завораживают – по ее коллекции «пляжных сокровищ» можно вполне изучать историю.

Иногда из мальчишек, любящих конструкторы, вырастают вот такие архитекторы-экспериментаторы, бунтари против стереотипов и исследователи новых возможностей в строительстве. Удачные решения при этом могут быть либо дешевыми, либо стильными, но иногда – как в этом случае – создается по-настоящему интересный благоустроенный дом с ценой в 2-3 раза меньше привычной. Впрочем, не за дешевизной гнался Адам Калкин, когда делал свои первые дома из контейнеров – скорее, пробовал разные способы собирать свой конструктор.

Он никогда не планировал становиться ювелиром, но завоевал этот консервативный мир своими бунтарскими украшениями в считанные дни. Стиль, порожденный нехваткой финансов, стал синонимом роскоши и британского шика. С него, любимого ювелира королевской семьи Великобритании, началась новая эра в истории дизайна. Звали его Джон Дональд – просто и со вкусом.

Соня Делоне была ключевой фигурой парижского авангарда и радикальной силой в формировании образа «Новой женщины» 1920-х годов. Её яркие и красочные работы были связаны с живописью, модой и дизайном. Вместе со своим мужем, художником Робертом Делоне, она прославилась новаторским использованием цвета в своём творчеств, сыграв важную роль в развитии абстрактного искусства.