Эдвард Хоппер - один из самых узнаваемых американских реалистов ХХ века. Он наиболее известен своими сценами, изображающими изоляцию и банальные ситуации. Его работа подчёркивает индивидуалистическую сторону американского общества, обращаясь к изоляции, одиночеству и американскому отчуждению.

Он был восторженным импрессионистом среди передвижников, последним романтиком в те годы, когда искусство било наотмашь жестокой правдой жизни. Начав с прославления тяжкого крестьянского труда, он остался в истории живописи певцом русских женщин. В его картинах – столько оттенков алого, сколько способен различить глаз…

Образ Лукреции Борджиа до сих пор остаётся одним из самых спорных образов в истории искусства и не только. Большинство её портретов воспроизводились спустя десятилетия после её смерти, изображая её чувственной и коварной личностью. Но насколько точны эти изображения Лукреции до сих пор остаётся загадкой. Ведь и по сей день существует множество споров и разногласий о том, какой она была на самом деле и почему каждый художник изображал её по-своему, видя в ней то святую Екатерину, то идеализированную куртизанку.

Один из первых профессиональных художников Екатеринбурга -Владимир Казанцев - в искусство пришел окольным путем. Его стремительная карьера живописца началась, когда ему пошел четвертый десяток. Но мастер не только успел наверстать упущенное время, создав немало картин, проникнутых трепетным отношением к суровой красоте уральского края, но и стать академиком Императорской Академии художеств.

Еда была источником вдохновения для многих художников на протяжении всей истории искусства: от картин поп-арта с десертами и банками супа, глядя на которые потекут слюнки до жутковатых портретов из фруктов и овощей, при виде которых бросает в нервную дрожь. Но так или иначе, каждая из картин заслуживает пристального внимания со стороны искушённого зрителя.

Первое десятилетие XXI века оказалось благоприятным для художественной индустрии: самая дорогая картина в мире была продана на аукционе за баснословную сумму, постоянно растущий интерес к искусству коренных народов и меньшинств, а также неугасающее влияние социальных сетей на эстетическую перспективу сделали своё дело, сыграв одну из главных ролей. Американское искусство не стало исключением, и некоторые из самых ценных шедевров из Штатов переходили из рук в руки, устанавливая новые мировые рекорды на аукционах.

Ещё в Древнем Египте для росписи гробниц уже использовали восковые краски. Этот материал прекрасно сохраняет форму и цвет. Доподлинно неизвестно когда именно появилась эта техника. Позже её использовали древние греки. Они выжигали потрясающие, невероятно реалистичные изображения восковыми красками на мраморной доске. Эта техника получила название «энкаустика». Со временем она была забыта и почти полностью утеряна. Сейчас эта необычная старинная технология переживает своё второе рождение благодаря московской художнице Юлии Мамонтовой.

На Юге солнечной Испании живёт необычный художник по имени Роберто Риццо. Вдохновлённый красотой и многообразием природы, движимый эмоциями и любопытством, он рисует чрезвычайно подробные портреты животных. Эти необычные акриловые работы просто поражают воображение своей реалистичностью. Всё потому, что роль холста для художника исполняют... камни!

На крупнейших аукционах долгое время доминировали европейские шедевры - от картин старых мастеров до поп-арта. Однако за последнее десятилетие по всему миру произошёл существенный сдвиг: произведения искусства из других культур появляются всё чаще и чаще, пользуясь огромным спросом. Одним из самых больших скачков на рынке было китайское искусство, которое по своей аукционной цене превзошло даже некоторые европейские произведения искусства.

Абстрактный экспрессионизм - одно из самых известных и значительных художественных течений ХХ века. Выйдя из послевоенного Нью-Йорка в 1940-1950-х годах, спонтанная свобода и огромные амбиции абстрактных экспрессионистов превратили Соединённые Штаты в мировую художественную сверхдержаву. Несмотря на разнообразие стиля, эти художники были едины в своём свободном, бравадном подходе к живописи, который отвергал традиционное представление для импровизации и выражения внутренних эмоций.