Испокон веков искусство и мода влияли друг на друга, заставляя критиков и модниц пристально следить за новыми тенденциями, наспех сменяющих друг друга. И пока одни оценивали картину с точки зрения технических характеристик, другие – бежали к портным, дабы в скором времени заполучить платье точь-в-точь, как у героинь, изображённых на полотнах.

«Золотые руки» — так образно, с высоким почтением русский народ испокон веков называл людей, умеющих творить ими необычные вещи. Вот и сегодня в нашей публикации рассказ о художнице из Подмосковья Светлане Беловодовой и ее лаковых миниатюрах, выполненных в стиле Федоскинской миниатюры на украшениях из натуральных камней, которые высоко ценятся в Европе и Америке и, которые называют не иначе, как русским чудом.

Филиппо Липпи - один из многих выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения периода Кватроченто. Его работы, будучи религиозными по контексту, а также игра с цветом и эксперименты с натурализмом подарили миру уникальную возможность взглянуть на библейские фигуры в новом свете.

Идеально симметричные композиции, ряды древнеегипетских и зороастрийских символов, гипнотизирующие ритмы – словно разбитое на множество осколков зеркало, отражающее реальность иного мира… Огромные полотна, наполненные мельчайшими деталями, создал вовсе не профессиональный художник. Все это – творение одного французского шахтера и, вероятно, нескольких десятков… призраков.

Хелен (Элен) Франкенталер была американской художницей-абстракционисткой. Обычно идентифицируемая как художник цветового поля, она опиралась на влияние абстракции середины века на протяжении всей своей карьеры, но при этом продолжала искать себя, постоянно экспериментируя со стилями и материалами.

Николай Рерих был художником, учёным, археологом, авантюристом, редактором и писателем, и это лишь малая часть того, что известно об этом удивительном человеке. Объединив все свои усилия, он написал и представил первый в мире «Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников». Рерих дважды номинировался на Нобелевскую премию мира и создал философскую школу живой этики. Но самым интересным из его начинаний был поиск скрытых тайн мира, включая неуловимую Шангри-Ла. Его бессмертная любовь к различным народным традициям: славянским, индийским, тибетским – была тем, что вызвало его интерес к таинственной Шамбале, а его стремление увидеть невидимое и понять непостижимое отражено в его искусстве и писаниях.

Он говорил: «Я стану шведским Рембрандтом или умру!». Шведским Рембрандтом ему было стать не суждено – но и умереть в безвестности тоже. А суждено было остаться в истории зачинателем нового течения в искусстве, которое получит название гораздо позже. И оказаться на страницах учебников по психиатрии...

Пока одни художники налаживают контакты с другими, дабы обзавестись полезными, а порой и вовсе выгодными знакомствами, другие – выясняют отношения на протяжении всей своей жизни. Исключением не стали Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон – два самых известных современных художника в мире, которые ловко совмещали дружбу и соперничество долгие годы.

Василий Кандинский, известный своими художественными теориями и новаторством, рассматривал искусство как духовное средство, а художника - как пророка. Он был первым известным русским художником, который создавал полностью абстрактные картины, тем самым привлекая внимание к себе и своему творчеству, ломая стереотипы и стирая границы в мире искусства.

21 мая 2021 года ушел из жизни Таир Теймурович Салахов – народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств, педагог, зачинатель «сурового стиля». Салахов - человек, много лет вершивший собственную революцию в советском искусстве и познакомивший советского зрителя с достижениями современной европейской живописи. Его называли великим художником – и в родном Азербайджане, и в России, и во всем мире…