В отличие от европейской и восточной истории искусства, имеющей многовековые традиции и занимающей львиную долю в мировой художественной культуре, история искусства США насчитывает всего-навсего 300 лет. Тем не менее, относительно молодое искусство американского континента имеет своих фаворитов. И они столь же талантливы, интересны и самобытны. В этой публикации мы познакомим вас с творчеством американского живописца Истмена Джонсона, одного из основателей Художественного музея Метрополитен, которого современники почтительно называли «американским Рембрандтом».

Творчество Виктора Борисова-Мусатова - одна из самых светлых и в то же время коротких страниц в истории отечественного искусства конца XIX и начала ХХ века, пропитанных болью и страданием, жизнелюбием и тихой радостью самого художника. Такими как он, а в России их было немало, даже по прошествии веков продолжают искренне восхищаться потомки, отдавая дань уважения умению, - невзирая ни на что, любить жизнь, людей, искусство, которое помогало выживать в сложнейших жизненных условиях.

Ники де Сен-Фалль могла бы сделать карьеру модели – но страсть к искусству оказалась сильней. Искусство спасло ее, вытащило из бездн психиатрической клиники и неудачного брака. Искусство и погубило ее, отняв способность дышать – но прежде прославило. Чтобы убежать от чудовищных детских воспоминаний, она создавала картины, полные ярких красок, скульптуры, полные радости. Все они рассказывали о женщине – женщине как таковой, излучающей непобедимую силу и волю к жизни…

Прошло более тридцати лет со времени вывода советских войск из Афганистана и более сорока лет с начала этой ужасной бесполезной войны. Она продлилась целое десятилетие. Если смотреть на боевые действия в Афганистане глазами искусствоведа, то столь огромный период времени теоретически должен был подарить искусству массу монументальных работ. Несмотря на то, что этого всё же не произошло, созданные художниками полотна вполне могут впечатлить даже искушённого зрителя. Одни из самых интересных работ с историей далее в обзоре.

Катайская культура подарила миру много шедевров. Редкие музыкальные инструменты, чернильная живопись и изящество каллиграфии, яркие пагоды и Великая китайская стена, которую в год посещают миллионы туристов. А еще именно из Древнего Китая пришел порох и фейерверки. Сложно представить, как с помощью пороха можно создавать искусство, но именно этим и занимается Цай Гоцян - современный китайский художник, использующий вместо красок пороховую смесь.

Какое же это зыбкое искусство — рисовать на песчаном пляже картины, зная, что спустя несколько часов волны унесут их и оставлять лишь воспоминания, фотографии и воодушевление от процесса творчества. Так, американский художник на песке, Андрес Амадор, получает огромный прилив энергии и удовольствие от проделанной работы, создавая свои детища.
И если волны не прибьют к берегу раньше времени, либо местные хозяева не станут выгуливать своих собак, — можно полюбоваться невероятными шедеврами, пока их не смоет водой, или не сотрёт время.

Непосвященному зрителю довольно сложно дать какое-либо определение творческим изысканиям известной канадской художницы Хайди Тайллефер, еще труднее определить стиль ее креативной живописи. Здесь видим некий романтизм и научную фантастику, сюрреализм и модерн, насыщенный невероятным количеством образов, деталей и элементов, которыми она вовлекает зрителя в свой удивительный мир фэнтези. В нашей публикации представлена целая галерея вычурных полотен, которые, думается, никого не оставят равнодушными.

Современное искусство Паулы Рего (Регу) пронизывает до костей, шокируя зрителей возмутительно конфронтационными сюжетами, отражающими тёмные глубины человеческих страданий и выносливости. Она сочетает всё это с эстетикой, вдохновлённой мрачными детскими историями и фольклором своей родной Португалии, создавая завораживающе жуткие образы с видом недомогания, которое иногда переходит в полный ужас.

Клод Моне известен как одни из самых влиятельных импрессионистов XIX века. Однако он прославился не только своим умением переносить красоты Парижа и Норвегии на холст, но очень тонким чувством прекрасного: он собрал коллекцию произведений искусства своих талантливых современников. О ней стало известно только после его смерти, до этого все картины украшали стены его спальни и личного кабинета и никому постороннему не демонстрировались.

Медуза, печально известная Горгона, была источником вдохновения для бесчисленных художников во многие исторические периоды. Следовательно, многие из них использовали различные техники, чтобы воспроизвести гипнотическое очарование Медузы. Сегодня её взгляд продолжает очаровывать зрителей в виде мозаик с оптическими иллюзиями, статуй и рисунков. Голова Медузы сразу узнаваема: прямой конфронтационный взгляд, змеи вместо волос, искажённое выражение лица - все эти особенности характерны для образа Горгоны. Однако каждый художник изобразил её по-новому и необычно, чтобы отразить мысли общества того времени.