На рубеже девятнадцатого и двадцатого веков в каждой обеспеченной семье Санкт-Петербурга, где были дети, были и книги с иллюстрациями этой британской художницы. Кэйт Гринуэй рисовала милых крошек в чепчиках, играющих под цветущими деревьями, и нарядных девушек, распивающих чай из фарфоровых чашечек – казалось бы, ничего серьезного. Но именно она стала важнейшей фигурой в развитии книжного дизайна, одной из тех, кто навсегда изменил восприятие детской книги.

В те годы, когда не было фотографии, а о высокоточной макросъемке и речи не шло, непростой была жизнь ученых – ведь найденные научные образцы нужно было зафиксировать, запечатлеть для последователей и потомков, разобрать на части, внести в схемы. И если биологам на помощь приходил формалин, то ботаникам приходилось сложнее – ведь их объект исследований в первозданном виде остается недолго. Так появилась ботаническая иллюстрация, которая в прежние времена была попросту необходима, а сегодня стала предметом коллекционирования и вдохновляет современных художников, дизайнеров и ювелиров. И ее просто интересно рассматривать!

Обложки журнала Time - это, как принято говорить, отдельный вид искусства. И более четырехсот из них были созданы художником, который, не выбери эту профессию, провел бы всю жизнь в бесконечных сравнениях с великим отцом. В его работах и безжалостно точный взгляд гениального портретиста, и жестокий юмор, и безупречное чувство композиции, и все, что во многом повлияло на американскую школу иллюстрации. А звали этого художника Борис Федорович Шаляпин.

Во второй половине девятнадцатого века в Великобритании расцвела викторианская сказочная живопись (и иллюстрация – именно в это время книжная графика совершила настоящий скачок в развитии). Художники населяли свои картины феями и эльфами, героями пьес Шекспира и персонажами сказок. Гротескные создания были чарующими и опасными одновременно – и иногда такими же чарующими и опасными оказывались сами авторы картин. Но чаще всего – респектабельными леди и джентльменами, не замеченными ни в каких скандальных поступках. Как Джон Фицджеральд – примерный семьянин, чьи картины кажутся то прекрасными видениями, то жуткими галлюцинациями…

В основе каждой картины лежит не только история её написания, но и история её, так называемой жизни. У одних - она обычная, ничем не примечательная, другие - с момента создания находятся в зените славы, иногда даже скандальной, жизнь третьих - таинственна и загадочна. Именно к последним и принадлежит судьба картины "Разрывая семейные узы" американского художника Нормана Роквелла . Но не зря говорят, что все тайное всегда становится явным...

Нередко в погоне за призрачными ценностями люди напрочь забывают, что окружающий мир невероятно прекрасен, что каждый день жизни дает шанс стать лучше и счастливее и, что в каждом её мгновении есть свое очарование. Франко-американский художник Паскаль Кэмпион своим творчеством решил помочь человечеству оглянуться вокруг, чтобы почувствовать вкус жизни и тонко почувствовать повседневные радости.

Мы ностальгически вздыхаем, глядя на страницы старых изданий с иллюстрациями – как мастерски управлялись художники книги с линией и цветом, какие прекрасные образы создавали! Однако и сегодня иллюстраторы продолжают удивлять поклонников «книжек с картинками», детей и взрослых. И многие из них – наши соотечественники.

Цветы – верные спутники приближающейся весны. И прежде, чем растает снег, улицы расцветают букетами в честь Международного женского дня. Исторически же, в период, когда женщинам не так-то просто было проложить себе путь в искусстве, именно цветочные натюрморты становились для них способом сделать художественную карьеру и обрести финансовую независимость. Да и сегодня художницы, избравшие «ботанический» путь, пользуются большим успехом…

Не секрет, что кошки захватили интернет – но за годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. То одетые в модные костюмчики, то облаченные в кимоно, кошки в работах известных художников появлялись по разным причинам. Кто-то сделал ставку на всеобщую любовь к этим пушистикам и снискал славу (и богатство), кто-то иронично обошел цензуру, а кто-то попросту не представлял своей жизни без кошек – и искусства, разумеется.

Однажды классик русской литературы обронил крылатую фразу: «Краткость – сестра таланта». Она то и стала определением виртуозности в творчестве не только писателей и поэтов, но и художников. Сегодня в публикации галерея невероятно лаконичных работ от гениального иллюстратора французской моды Рене Грюо, мастерски "излагающего" суть дела, без лишних деталей и штрихов.