Эдгар Дега был французским художником, которого считают одним из основателей художественного движения импрессионизма. Хотя он себя таковым не считал. А еще его называют женоненавистником, антисемитом и человеком со скверным характером. Что правда и что вымысел в фактах о биографии этого мастера?

Винсент Ван Гог - исключительный мастер - живописец, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Он создал более 2000 работ всего за 10 лет творческой деятельности. Работая в основном в постимпрессионистском стиле, Ван Гог начинал свое творчество с темных, серых, землянистых цветов и мрачной тематики, которые совсем не свойственны Ван Гогу, которого мы знаем сегодня. И есть у этого художника одно полотно, которое совмещает два важнейших периода жизни Ван Гога. Что это за полотно и почему его называют двойным?

Эдгар Дега известен сегодня прежде всего своими балетными сценами. Будучи тонким портретистом - импрессионистом, его кисти принадлежат одни из самых проникновенных женских образов. Есть в творчестве художника одна картина, которая относительно недавно стала сенсационной. На первый взгляд - это обычный женский портрет, но то, что удалось распознать под слоем краски - шокировало многих. Какую же загадку скрывает «Портрет женщины» Эдгара Дега?

В 1866 году молодой Клод Моне рисует свою любимую Камиллу Донсье и называет работу «Камилла», или «Женщина в зелёном платье». Искусствоведы твердят, что работа была написана за пару дней. Столь скоротечный шедевр получил немало восторженных откликов и сравнений с работами известных мастеров.

Берта Моризо - французский художник импрессионист, которая на своих полотнах изображала широкий спектр сюжетов (от пейзажей и натюрмортов до домашних сцен и портретов). Выросшая в традиционном стереотипном обществе, которое не допускало развития женщин-художниц, Моризо смогла внести свой неотъемлемый и значимый вклад в историю искусства и даже превзойти многих мужчин-импрессионистов. Берта Моризо стала первой женщиной - импрессионистом в истории.

Движение, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, стало одним из любимых жанров XXI века. Но импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой в 1860-1870-е гг. Многие из них с трудом сводили концы с концами. А временами некоторые из них и вовсе вызывали бурю возмущения, являя миру свои работы, извечно осуждаемые и отвергаемые обществом.

Жан Беро и Эдгар Дега. Француз из Петербурга и революционер-основоположник импрессионизма из Парижа. Творчество Беро было близко к творчеству Дега, с которым его помимо общих интересов связывала дружба. Они были едины в своем увлечении меняющимся обликом Парижа, но отличны в передаче характеров своих героев и выбранной палитре. Как распознать авторство этих художников и не запутаться?

Их знакомство началось с большого конфликта, но позже они стали большими друзьями. Моне—Мане — это история давней дружбы, основанная на большом уважении и взаимопомощи. Когда Моне испытывал финансовые трудности, он писал Мане о помощи. Мане не только никогда не отказывался помочь своей коллеге, но и после того, как он узнал о болезни Камиллы, первой жены Моне, он списал все долги Клода. Благодаря влиянию Моне, Мане чаще рисовал на открытом воздухе и осветлял свою палитру. Это были не просто настоящие люди, но и большие таланты с большими сердцами.

Клод Моне - художник, чье имя неотделимо от импрессионизма. Он писал пейзажи, водяные лилии, тополя, дам в саду, женщин с зонтиками, лондонский парламент, лодки, побережье Нормандии и ... маки. Он запечатлел эти восхитительные красные луговые сокровища одним мазком кисти ярко - красного цвета на фоне бесконечной зелени полей. Картина "Маковое" поле было написано в окрестностях Аржантёя (северо-западное предместье Парижа), где Моне жил между 1871 и 1878 годами. Прекрасно изображенный летний день запечатлен во всей своей красе с яркими маками, дополняющими тонкие облака на ясном голубом небе.

Течение импрессионизма, овладевшее Европой на рубеже 19-20 веков открыло много имен уникальных мастеров живописи во многих европейских странах. В Испании одним из крупнейших мастеров этого стиля был Хоакин Соролья-и-Бастида, оставивший потомкам в наследство более 2000 творческих работ, множество из которых пропитаны солнечным светом, морским бризом и любовью к своей семье.