Немецкий послевоенный художник Йозеф Бойс на протяжении всей своей карьеры культивировал публичную репутацию загадочного шамана, глубоко связанного с природой, животными, первобытным прошлым человека и невидимым духовным миром. Он интегрировал эти темы в своё искусство с помощью странных перформансов, ритуалов и педагогических практик, заработав прозвище «Шаман современного искусства». О том, как ключевые темы шаманизма, перенятые художником, стали частью его творчества – далее в статье.

Советское искусство в первую очередь ассоциируется с соцреализмом – стройки и освоение целины, будни рабочих и крестьян, портреты вождей и простых тружеников… Однако существовали в СССР и андеграундные течения, коллективы и отдельные художники, несогласные с принципами официального искусства и вставшие на путь экспериментов.

Поначалу мир искусства частично отверг работы Рут Асавы. Но всё изменилось после того, как висячие и завораживающие экспозиции её скульптур, в значительной степени вдохновлённые формами, встречающимися в природе, появились на обложках журналов Arts & Architecture в 1952 году и Vogue в 1953 году. В 1954 году она провела свою первую выставку в Нью-Йорке, а год спустя её работы были куплены Рокфеллерами и Филипом Джонсоном. О том, как своими новаторскими скульптурами из проволоки Рут объединила мир ремёсел и изобразительного искусства, а также стала одной из самых узнаваемых и почитаемых скульпторов своего времени – далее в статье.

Рукоделие существует уже очень давно, но идея о том, что шитьё и вышивку можно считать самым настоящим искусством, довольно нова. На протяжении всей истории текстильное искусство рассматривалось как меньшая форма искусства по сравнению с живописью или скульптурой. Это было подходящее увлечение для женщин, но не то, что могло бы выставляться в галерее. Именно эта двойственная природа шитья и вышивки вдохновила феминистских художников в США и Великобритании начать выражать свои политические идеи с помощью текстильного искусства в 1970-х и 1980-х годах. О том, кто стал самым популярным в этой сфере – далее в статье.

Джеймс Таррелл манипулирует светом, пространством и природой, чтобы создать мост между космическим, священным и повседневным существованием. Его неординарные и многогранные инсталляции, требуют от аудитории постоянного созерцания, дабы получить полное восприятие картины. О том, как Джеймс, используя свет и пространство, бросал вызов оптике и восприятию на протяжении долгих десятилетий, чтобы достичь возвышенного через покорение небес и донести сей момент до зрителя – далее в статье.

Российский человек – кладезь креативных идей. А если у него еще и руки из правильного места растут, то любая творческая идея тут же превращается в арт-объект. Да покрупнее, чтобы издалека было видать. И для того, чтобы такое творение полюбил народ, необязательно быть профессиональным дизайнером. Главное – сделать оригинально и с душой. Один из транспортных сервисов собрал все эти произведения искусства вместе и запустил в интернете конкурс народных арт-объектов. Набралось их аж 85. Проголосовать за понравившуюся «достопримечательность» может любой желающий. Представляем некоторые из арт-объектов, участвующих в конкурсе.

Брайан Доннелли, более известный как KAWS, начал свою карьеру в качестве аниматора и художника-граффити в Бруклине, штат Нью-Йорк. На протяжении всей своей карьеры он создавал широкий ассортимент товаров и произведений искусства, которые варьируются от причудливых статуэток и повседневных игрушек до художественных инсталляций, позволяющих разыграться воображению.

Сегодня, пожалуй, непросто составить список художников, которых должен знать каждый образованный человек. Ведь современное искусство – это целая вселенная, полная новых лиц, новых форм, технологий, образов и сюжетов, а говорить о современном искусстве можно бесконечно. В этой статье - пять самых влиятельных художников и художниц современности, чьи инсталляции стали классикой искусства наших дней.

Катайская культура подарила миру много шедевров. Редкие музыкальные инструменты, чернильная живопись и изящество каллиграфии, яркие пагоды и Великая китайская стена, которую в год посещают миллионы туристов. А еще именно из Древнего Китая пришел порох и фейерверки. Сложно представить, как с помощью пороха можно создавать искусство, но именно этим и занимается Цай Гоцян - современный китайский художник, использующий вместо красок пороховую смесь.

Инсталляции - одна из самых мощных и захватывающих форм искусства вне времени. В отличие от живописи и скульптуры – она требует особого внимания и пространства. Это сродни другому измерению, где на первый взгляд всё просто и понятно, но на самом деле - гораздо сложнее. Уникальный, а порой и вовсе пугающий мир настолько неординарен, что с первых же минут затягивает с головой, подталкивая на размышления.