Сейчас чудесным превращением можно мало кого удивить. Конечно, сегодня существует столько мощных цифровых инструментов, с помощью которых можно подделать что угодно. Но есть в Китае визажист, которую зовут gillianisme на TikTok. Она показывает, что можно превратиться в любую знаменитость с помощью более «аналоговых» методов, таких, как кисти, тушь и тени. Результаты её работы просто невероятны! Как совершаются талантливой художницей превращения в любую звезду или узнаваемый персонаж, независимо от пола и национальности, далее в обзоре.

В связи с новой борьбой за деколонизацию в секторе искусства и наследия современный человек стал свидетелем многочисленных выставок, посвящённых истории, культуре и искусству бывших колонизированных стран и континентов. Выставки Океании стали вызовом традиционной модели выставок и закладывают основу для адаптации и деколонизации выставочной практики на примере нескольких грандиозных проектов, о которых и пойдёт речь в статье.

Клод Моне известен как одни из самых влиятельных импрессионистов XIX века. Однако он прославился не только своим умением переносить красоты Парижа и Норвегии на холст, но очень тонким чувством прекрасного: он собрал коллекцию произведений искусства своих талантливых современников. О ней стало известно только после его смерти, до этого все картины украшали стены его спальни и личного кабинета и никому постороннему не демонстрировались.

Серж Лифарь известен в Европе, как выдающийся танцовщик и хореограф французской школы балета. В СССР же Сергей Лифарь стал изменником Родины, с воодушевлением променявшим дом на заграничную карьеру. Звездный балетмейстер состоял в двусмысленных отношениях с эмигрировавшим вдохновителем русского балета в Париже. В военное время успешно гастролировал в условиях фашистской оккупации. Дружил с Коко Шанель и рядом других творческих деятелей, замешанных в связях с немцами. При этом таланта Лифарю было не занимать. Он реформировал театр, стал звездой мирового уровня и сполна реализовал свои мечты, которые оказались превыше гражданского долга, семьи и честного имени.

Большинство людей понимает важную значимость растений в природе. Они обеспечивают всё живое кислородом и пищей. Кроме того, растительность делает окружающий мир более прекрасным. Даже засохшие стебли и цветы можно превратить в настоящие шедевры искусства. Сьюзи Грив (Suzie Grieve) из компании Foraged Fibers — мастер по ювелирному изготовлению крошечных корзинок из обычных сорняков. Посмотрите некоторые из её лучших работ далее в обзоре.

Она родилась в 1898 году в Нью-Йорке в богатой еврейско-американской семье и унаследовала своё состояние в очень юном возрасте, после трагической гибели своего отца на роскошном британском пароходе «Титаник» в 1912 году. Пегги Гуггенхайм всегда была бунтаркой, считавшей себя самообразованной женщиной, так как не хотела поступать в колледж для учёбы. В свои двадцать лет она решила отправиться в Европу, где познакомилась с известными художниками, авторами и членами европейского авангардного движения. Искусство стало способом найти себя эмоционально, а её страсть к продвижению искусства сделала из неё настоящего покровителя современного искусства в ХХ веке.

Все крупные галереи и музеи крайне озабочены подлинностью своих экспонатов. От этого в первую очередь зависит их репутация. Для этого они не гнушаются использованием современной техники, знаний в физике и даже изучают древние останки насекомых.

Человеку свойственно восхищаться прекрасным. Будь то волшебные музыкальные мелодии, завораживающие живописные полотна, удивительные по красоте ювелирные изделия. Мастера, обладающие природными талантами, создают настоящие произведение искусства из камня, дерева, металла, стекла, бумаги. А иногда, это просто чудесные рисунки на воде.

Женщины-сюрреалисты представляют собой потерянную главу в истории искусства. Помимо Сальвадора Дали, Рене Магритта и других известных мужчин-сюрреалистов, множество выдающихся женщин-художников практиковали сюрреализм незаметно. Кей Сейдж была художником-сюрреалистом и поэтому, возможно, одной из самых известных, но не знаменитой. У неё была замечательная жизнь, она помогла многим европейским художникам во время Второй мировой войны сбежать в США и имела впечатляющую коллекцию произведений искусства, которую позже предложила нескольким художественным учреждениям.

При словах «творческий гений», перед глазами мелькает череда автопортретов знаменитых художников, где каждый из них напряжённо размышляет перед незаконченным холстом с кистью в руке. Таких на самом деле много. Этот образ настолько привычен и трудно поверить, что эта традиция пошла от молодой двадцатилетней девушки в корсете. Талантливая фламандская художница эпохи Возрождения, Катерина ван Хемессен, считается искусствоведами первой, кто написал автопортрет за работой. Но самое интересное, что художница зашифровала на этом полотне таинственное послание.