Прошло более тридцати лет со времени вывода советских войск из Афганистана и более сорока лет с начала этой ужасной бесполезной войны. Она продлилась целое десятилетие. Если смотреть на боевые действия в Афганистане глазами искусствоведа, то столь огромный период времени теоретически должен был подарить искусству массу монументальных работ. Несмотря на то, что этого всё же не произошло, созданные художниками полотна вполне могут впечатлить даже искушённого зрителя. Одни из самых интересных работ с историей далее в обзоре.

Катайская культура подарила миру много шедевров. Редкие музыкальные инструменты, чернильная живопись и изящество каллиграфии, яркие пагоды и Великая китайская стена, которую в год посещают миллионы туристов. А еще именно из Древнего Китая пришел порох и фейерверки. Сложно представить, как с помощью пороха можно создавать искусство, но именно этим и занимается Цай Гоцян - современный китайский художник, использующий вместо красок пороховую смесь.

У этой женщины не было собственных детей, но миллионы чужих детей по всему миру знают ее имя – Беатрикс Поттер. Она стала для них доброй феей, подарившей волшебные моменты счастья, когда они сами или их родители читали им об увлекательных приключениях кролика Питера, уточки Джемаймы, котенка Тома, крысенка Самюэля, бельчонка Тресси. Беатрикс стала одной из немногих женщин того времени, которые сами выстроили свою жизнь, вопреки устоявшимся общественным нормам и воле родителей. Она была бунтаркой, но сумела стать счастливой, и сделать счастливыми миллионы людей в Великобритании и во всем мире.

Какое же это зыбкое искусство — рисовать на песчаном пляже картины, зная, что спустя несколько часов волны унесут их и оставлять лишь воспоминания, фотографии и воодушевление от процесса творчества. Так, американский художник на песке, Андрес Амадор, получает огромный прилив энергии и удовольствие от проделанной работы, создавая свои детища.
И если волны не прибьют к берегу раньше времени, либо местные хозяева не станут выгуливать своих собак, — можно полюбоваться невероятными шедеврами, пока их не смоет водой, или не сотрёт время.

Основатель Движения искусств и ремёсел Уильям Моррис писал стихи и романы, был известен своими революционными идеями в области дизайна и многим другим. Он прославился как политический активист, а также стал одним из самых величайших дизайнеров викторианской эпохи, разработав сотни замысловатых узоров на обоях и текстильных изделиях в своём фирменном стиле ручной работы.

Любопытно, что многие из нас имеют страсть к рисованию, но по тем или иным причинам не развивают этот талант. Одни считают его недостаточно явным, другие просто не находят времени, а третьих смущает стереотипное мнение о том, что по-настоящему красивые картины может написать лишь профессионал. Однако в истории есть не мало примеров, когда казалось бы обычное хобби становилось делом всей жизни и основным источником дохода. Сегодня мы расскажем о художниках-самоучках, которые прославились благодаря своему увлечению.

Ханна Хёх - легендарная немецкая художница, которая является единственной женщиной, ставшей пионером в искусстве фотомонтажа в берлинском Дада. В своих провокационных работах она исследует множество различных тем, связанных с жизнью, а также затрагивает представления веймарской эпохи о гендерных и этнических различиях. Акцентируя на этом внимание и «сея хаос», её творчество вызывает неподдельный интерес как у зрителей, так и у критиков.

Ни для кого не является секретом тот факт, что у детей своё, особенное видение окружающего мира. Оно в корне отличается от взрослых представлений о нём. Ведь дети настолько погружаются в мир фантазий, что не всегда отличают его от реальности. Том Кёртис (Tom Curtis) не просто художник, а любящий и любимый папа двоих прекрасных сыновей. Он вдыхает в детские рисунки новую жизнь, превращая в настоящие шедевры. Самые забавные из его работ далее в обзоре.

Дизайн — это искусство? Кто-то скажет да, кто-то нет. Истина, как известно, всегда где-то посередине. Чаще всего на просторах Интернета можно найти материалы о некачественном дизайне. Изображения дизайнерских провалов невероятно веселят, конечно, но не стоит забывать об обратной стороне вопроса. В качестве баланса обратите внимание на работу настоящих профессионалов. Есть в мире специалисты, которые не просто выше на голову, а опережают своих незадачливых конкурентов на несколько световых лет. Они смогли создать не просто красоту, а идеальную красоту, само совершенство.

Работы итальянского художника Амедео Модильяни легко входят в число самых узнаваемых в истории западного искусства. Его имя стоит в одном ряду с такими великими гениями, как Пабло Пикассо и Пит Мондриан, говоря о том, что он является одной из ведущих фигур в европейской живописи начала двадцатого века. К сожалению, в течение своей жизни Амедео мало продавал свои работы и зачастую был известен пагубными привычками. Тем не менее, его талант всегда оставался при нём. Впрочем, творчество Модильяни оказало огромное влияние как на его последователей, так и на современных художников, а сам живописец оставил после себя неизгладимый след в истории искусства.