Есть крылатое выражение, что если посадить как можно больше обезьян за печатные машинки, то рано или поздно одна из них обязательно напишет «Войну и мир». Если эту теорию применить в аналогии с фотографией, то получится примерно, то же. Многие фотографы стараются идеально планировать свою работу. Есть же такие, как например, Эдас Вонг — они, полностью полагаются на удачу и доверяют лишь своим инстинктам. Возвышенные снимки с непередаваемой атмосферой, которые кажутся слишком идеальными, а на самом деле являются случайным совпадением, далее в обзоре.

Французская художница Берта Моризо была активной участницей движения импрессионистов, которая большую часть своей жизни рисовала исключительно женщин. Как правило, в своих душевных работах она акцентировала внимание на разных жизненных моментах и повседневности, всеми силами стараясь подчеркнуть уникальность, значимость и нужность особ прекрасного пола в столь непростом и сложном мире, где мнение мужчин гораздо важнее, чем мнение прекрасных дам.

Состояние художника во время создания очередного шедевра крайне сложно описать. Определённо, что его сознание полностью поглощено идеей написания картины. А если эта идея сопровождается непреодолимым желанием писать в конкретном месте, никакие земные стихии не могут остановить этот порыв. В своё время Клод Моне, очарованный прелестью коммуны Живерни во Франции, приобрёл часть луговины площадью около 7,5 тыс. кв. м. Вдохновленный местностью, Моне переносил чарующие лилии и кувшинки на свои полотна, но только одна картина вызывала как восторг, так и страх у своих владельцев. Легенда гласит, что художник поджег дом, который занимал.

Имея всемирно известную карьеру, охватывающую более шестидесяти лет, Фейт Рингголд является одной из самых известных и разносторонних афроамериканских художниц в мире. В своём красочном творчестве она хотела рассказать историю о том, как была темнокожей женщиной в Америке, и её искусство стало той самой историей со множеством различных сюжетов, отражающих все краски и аспекты жизни.

Талантливый австралийский художник рисует невероятные картины дикой природы. На этих замысловатых иллюстрациях различные животные, которые проживают в определённом регионе. Сложные рисунки, выполненные с помощью пера и туши призваны подчеркнуть всю невероятную красоту и магию природы, которая окружает человека. Всё то, что люди разучились ценить, но без чего не смогут выжить. Самые вдохновенные изображения животных, находящихся на грани исчезновения, далее в обзоре.

Полотно долгое время считали работой учеников великого мастера. Лишь недавно эксперты подарили ей авторство самого Сандро Боттичелли. Картина эпохи раннего Ренессанса изображает Иисуса Христа в терновом венце, вокруг которого нимб из летающих ангелов. Почему эксперты определились с атрибуцией картины «Мужа скорбей» лишь десятилетие назад и какие символы скрыл на ней гениальный художник, далее в обзоре.

Урбанизм и природа кажутся совершенно несовместимыми, противоречивыми понятиями. Но это только на первый взгляд. На самом деле всё далеко не так. При наличии фантазии и развитого художественного воображения их можно объединить, превратив в одно целое. Бразильский художник смог сделать это настолько удачно, что сочетание унылых городских стен и окружающей природы превратилось в нечто невероятно органичное. Городской пейзаж приобрёл не просто магическую красоту и великолепие — он стал уникальным произведением искусства. Самые оптимистичные и яркие работы мастера далее в обзоре.

На его творчество повлияло собственное здоровье и воспитание. И совсем неудивительно, что в миру он известен как один из типичных «художников-аутсайдеров», который часть своей жизни провёл в доме престарелых. Генри Даргер жил уединенной, скромной жизнью уборщика в различных больницах и церквях. Он был известен как приятный, хотя и немного эксцентричный персонаж, а также же как мастерский рассказчик фантастических историй о крылатых существах с завитыми хвостами, пролетающими над головами андрогинных детей, населяющих красочные и эпические пейзажи, запечатлённые в его иллюстрациях.

Французский художник Роберт Делоне был одной из самых влиятельных фигур в мире искусства ХХ века. Он не только оставил след в современной живописи, но и ввёл понятие цвета в кубизм. Роберт и его жена Соня Делоне были пионерами орфизма. Известные смелыми, яркими цветами, различными геометрическими формами и концентрическими кругами, их работы повлияли на развитие абстрактного искусства. Роберт хотел представить новый способ нерепрезентативной живописи, изображая различные формы, цвета, линии и даже эмоции. Вместо того чтобы сделать что-то более репрезентативное и натуралистичное, он попытался упростить или преувеличить вещи, явив миру своё видение.

Океан - мистическое место. Никто не знает, что там внизу, на недостижимой глубине. Какие существа там живут, какие затерянные цивилизации там скрываются. Некоторые люди действительно боятся столь неизведанного и таинственного явления. Однако океан ещё и потрясающе красив и притягателен. Не говоря уже о том, что он жизненно важен для человеческого выживания. Премия Ocean Photography Awards призвана не только показать всю красоту океанов, но и помочь всё это сохранить. Самые лучшие и завораживающие работы фотографов со всего мира далее в обзоре.