Луис Уэйн был весьма эксцентричным английским художником. Он всю свою жизнь посвятил рисованию котов и кошек. Все его фантастические работы были созданы им в то время, когда у него прогрессировала шизофрения. Свои самые известные и дорогостоящие на сегодняшний день картины Уэйн написал находясь в психушке, где и закончил свои дни. В новом биографическом фильме роль душевнобольного художника блестяще исполнил Бенедикт Камбербэтч. Удалось ли разгадать секрет странного творческого стиля Уэйна и был ли он на самом деле шизофреником, далее в обзоре.

Джеймс Энсор - известный бельгийский художник, работавший на рубеже XIX и XX веков. Он черпал вдохновение в своём семейном сувенирном магазине и на морском курорте Остенде для создания красочных картин, заполненных фигурами в масках и скелетами. Его творчество уникально и трудно поддаётся классификации. Именно поэтому изначально взволнованная публика восприняла его картины в штыки, оставив художника обиженным и измученным. Тем не менее, на сегодняшний день он является пионером модернизма и гротеска, а его картины ценятся во всём мире.

В Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке хранится, пожалуй, самая полная и значительная коллекция современного искусства в мире. В общей сложности этому музею принадлежит около двухсот тысяч отдельных произведений искусства, и их число растёт с каждым годом, пополняя и без того впечатляющую коллекцию. Но сегодня речь пойдёт о самых неоднозначных работах, на которые стоит обратить внимание.

Слово «стресс» в переводе с английского означает «напряжение». В научный оборот этот термин был введён выдающимся учёным из Канады, физиологом Гансом Селье. Сто лет спустя этой приспособительной реакции организма на воздействие негативных внешних факторов был воздвигнут самый настоящий рукотворный памятник. Кубинский художник Йоан Капоте (Yoan Capote) воплотил своё глубокомысленное видение в качестве огромной бетонной стеллы с двумя рядами стиснутых металлических зубов...

В современном мире, пожалуй, трудно найти человека, не слышавшего об аукционах, на которых продают картины с молотка. На сегодняшний день самые богатые люди мира рассматривают шедевры мирового искусства как самое надежное и долгосрочное вложение для своего капитала. И буквально на днях крупнейшие аукционные дома проведут в Лондоне торги, где будут выставлены произведения русского искусства. Картины каких художников оказались в топе, и какое полотно сейчас в лидерах рейтинга, согласно стартовой цены, далее - в нашем обзоре.

Искусство называют универсальным языком мировой культуры. И это воистину так. Все философские и научные теории, а также политические и социальные проблемы общества находят отражение в этой сфере. Не говоря уже о том, что во всём, что окружает человека, присутствует искусство. Нужно уметь видеть прекрасное в простых вещах. Один молодой казахский художник это умеет как никто. Он использует совершенно неожиданные средства для создания подлинных шедевров. Даже опавшие листья обретают в его искусных руках вторую жизнь, получая шанс поведать миру сотни нерассказанных историй...

Каждый раз, когда кто-то думает, что постиг до конца гений Леонардо да Винчи, что слышал уже обо всех важных вещах, которые он изобрёл, написал или изобразил, появляется что-то новое. С каждым годом открывается всё больше свидетельств того, что у гениальности есть лицо. И это лицо великого да Винчи. Недавно Леонардо открылся с неожиданной стороны. Он предстал миру не только как изобретатель футуристических военных технологий или первооткрыватель сложной анатомии человека, но и как первый европеец, изобразивший «Новый Свет» на глобусе. При том не совсем обычном...

Об этом человеке как только не говорили, но каждый раз при его описании возникало слово «сумасшедший». Пожалуй, это самая ёмкая характеристика, которая отражала все сферы его жизни: бесчисленные переезды, обучение художественному искусству, картины, отношения с женой и многое другое – всё, к чему прикасался Сальвадор Дали, априори наполнялось буйством красок и экспрессией. Его наследие представлено сотнями картин, книгами, фильмами и бесчисленными интервью, но до сих остаётся загадкой, каким он был на самом деле. Его эксцентричность считают защитной реакцией на окружающий мир, но что он так стойко оберегал внутри себя? Пожалуй, об этом могут рассказать только его полотна.

Ричард Бернштейн - художник, наиболее известный своими культовыми портретами, сделанными для журнала Interview Энди Уорхола с 1972 по 1989 год. Его творчество является тем самым шагом, положившим начало одержимости культурой знаменитостей, где фирменный образ с гиперцветной графикой и ослепительными портретами стал определять ушедшую эпоху.

Стиль Константина Бранкузи был чем-то совершенно новым в мире искусства. Художественная сцена нуждалась в возрождении скульптуры, освобождении от наследия великих мастеров прошлых веков. Решение Бранкузи покинуть студию Родена ознаменовало начало нового пути в его художественной карьере. Устранение реальности и фигурации в его работе позволило ему предложить духовное измерение, глубоко укоренившееся в румынской народной культуре. Он не только стал пионером нового вида трёхмерного изображения, но и дал новое определение модернистской скульптуре.