Статьи по теме - карандаш

С одной стороны, выбор услуг сегодня настолько велик, что чтобы пробиться на рынке, нужно делать что-то действительно выдающееся. С другой стороны, стоит тебе делать что-то, что значительно лучше, чем у твоих конкурентов, как люди начинают сомневаться — а не обманываешь ли ты их. Так случилось и с художников Джоном Фишером, на которого пожаловались, что его картины «подозрительно слишком хороши».

Любой портрет – вечность, что смотрит на нас, а мы – на неё. Каждый взгляд – загадка, будоражащая душу. Есть в нём что-то божественное, светлое, доброе и вечное, но в то же время суетливое, беспокойное, истерзанное сомнениями, подавленное горестями и отчаянием, обманутое любовью и ожиданиями, искрящееся верой и подсвеченное надеждой. Именно такими видит портреты шотландский художник-гиперреалист [I]Кит Мо[/I] (Keith More), который старательно выводя каждую линию и чёрточку простым карандашом, вдыхает жизнь в каждый образ, застывший на листе бумаги, позволяя зрителю заглянуть чуточку глубже, чем просто на эмоции, отобразившиеся на лицах.

Линия за линей, слой за слоем – так рождаются первые черты лица, а дальше уже прорисовываются скулы, нос, губы, глаза и волосы. Именно такой способ рисования выбрал для себя сеульский художник [I]Lee.K.[/I], который при помощи угольного карандаша и чернил создаёт весьма реалистичные монохромные портреты, и, несмотря на то, что в его работах отсутствует цвет – это не делает их блеклыми и тусклыми, а напротив – яркими и эмоциональными.

Глядя на эти монохромные работы, ловишь себя на мысли о том, что современный грузинский художник [I]Гурам Доленджашвили[/I], умеет создавать снежную зиму не хуже матушки-природы, что рисует незримой рукой. Но вот только в отличие от неё, автор использует простой карандаш. Сотни тысяч коротких штрихов, потрясающая передача светотени и чёрно-белый пейзаж в стиле реализм, наполняется звенящей тишиной и искрящимся снегом.

Творчество современного художника [I]Итана Мёрроу[/I] (Ethan Murrow) – мир, существующий лишь на бумаге. Его работы – смесь реализма, сюрреализма, драмы, абсурда, приключений, опасности и неизведанности, таящей в себе сотню непредсказуемых поворотов в сюжетной линии, так похожей на кинематограф. Чёрно-белые рисунки, выполненные графитовым карандашом, поначалу кажутся документальными снимками, на которых замерли невероятные события местами тихие и спокойные, а порой и вовсе стихийные, сметающие всё на своём пути...

Глядя на фантастические рисунки этого художника, сложно поверить, что он – самоучка. Мастер уделяет особое внимание деталям, отчего его работы выглядят как фотографии. Все сюжеты художнику подсказывает воображение, отчего в каждой картине гиперреализм смешивается с элементами сюрреализма.

В каких только вариантах не представляли героиню Яна Вермеера, но так, чтобы без серёжки?! Всё равно, что легендарная Мона Лиза без загадочной улыбки. Впрочем, японский художник [I]Футаро Мицуки[/I] (Futaro Mitsuki), импровизируя, выбрал весьма изящный ход. Чтобы привлечь внимание к своему творчеству, он одел героинь известных полотен в традиционном японском стиле, соорудив на их головах фантастические причёски, украшенные вычурными аксессуарами.

Творчество [I]Майлса Джонстона[/I] (Miles Johnston) наполнено невероятным спокойствием и нотками тёмного сюрреализма, где оживают символичные сюжеты, главными героями которых чаще всего становятся очаровательные девушки, окружённые мрачными событиями.

Работы современного американского художника [I]Джорджа Пола Миллера[/I] (George Paul Miller) напоминают старые чёрно-белые фотографии, но на самом деле – это великолепные картины, написанные маслом на холстах.

Художник Дженнифер Маэстре, вдохновлённый природой, создаёт потусторонние скульптуры из сотен обрезанных и очинённых карандашей. Впервые он попробовал работать в этом стиле ещё будучи студентом Массачусетского колледжа искусств, и вот уже 20 лет проводит арт-эксперименты с карандашами.